王者荣耀这款游戏里面不论是在画质方面还是音乐音质方面都是非常高级的，作为一款非常火爆的游戏制作游戏的研究人员也是很注重品质的，所以说王者荣耀一直以来的音乐也都很受玩家们的喜爱，甚至有玩家是因为游戏当中的音乐一度玩到现在，当然这和游戏的好玩程度也有这本质的关系，那么最近听到关于顶级大师奥斯卡和王者荣耀梦幻联动的消息，真的是让我们非常惊喜的。
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5年前，电影《水形物语》的上映引发了全球观众的热议，从影片本身到配乐，都得到了观众的一致好评。
于是在第90届奥斯卡金像奖中，《水形物语》一举拿下最佳影片、最佳配乐等四项大奖，成为当晚颁奖礼上的最大赢家。
这部影片的剧情至今依旧被人们津津乐道，谱写出奥斯卡最佳配乐《The Shape of Water》的亚历山大·德斯普拉，也被越来越多的人赏识。
提起这个名字，不少人都会觉得陌生，然而他在专业领域的地位可不容小觑。
亚历山大·德斯普拉曾为《布达佩斯大饭店》《哈利·波特与死亡圣器》《暮光之城2》等多部知名影片配乐，揽获数项重量级奖项，包括奥斯卡金像奖、法国凯撒奖、欧洲电影奖等。
正是这样一位世界级的顶尖配乐大师，在今年与中国自研游戏“王者荣耀”开启了一场惊喜的梦幻联动。
此次为王者荣耀所创作的《千色云中》与《瀚海图兰》，让人又一次听到了他在作曲上的独具匠心。
从2015年开发运营至今，王者荣耀已经陪同玩家走过了7个年头。上个月，全新的S29赛季正式开启，同时也是2022云中赛年的最后一个赛季。
作为一款风靡于年轻群体的国产手游，它吸引玩家的不仅仅是线上对战的刺激感，游戏配乐也在无形之中影响着玩家的游戏体验。
而亚历山大·德斯普拉为云中赛年创作的《千色云中》与《瀚海图兰》无疑是游戏行业中不可多得的佳曲。它们既有属于中国自己的民乐特色，又有国际交响乐团的西方古典乐气质。
初听《千色云中》，你就会被其中的东方韵味所吸引。
筚篥、笛子作为汉族最具民族特色的吹奏乐器，自带厚重的历史感。于是当前奏轻盈的打击乐结束后，悠扬的笛声响起，瞬间就能把听众代入到古风的情境中去，遥想起关于过往的种种画面。
不止如此，对于属于西洋管弦乐中的大提琴，还特地采用了滑音技巧来模仿二胡和马头琴演奏时的听感，赋予乐曲更多的中国色彩，不仅更加契合东方音乐主题，也使听众们能在不同音符中找到与家国之间的归属感。
可见亚历山大·德斯普拉在编曲中的用心，一面是东方传统民乐，一面是西方经典管弦乐，交融得毫无违和感。
笛声在曲中，始终有着几分萧瑟，几分凄美。也正如歌曲所表达的情感核心：一个为心中故乡、为所爱之人无畏前行的曲折故事。柔情婉转的旋律背后，其实饱含了角色对故土、对亲人挚友的深爱与挂念。
相较于《千色云中》中细腻的情感，《瀚海图兰》的寓意则更为深远，讲述的是游戏英雄戈娅，在荒凉无序的沙海中，成立“瀚海图兰”收留难民，希望能在浩瀚大漠中带给人们一个安居乐业的理想乡。
面对这样一个充满艰难，同时也充满希望、宏伟志向的主题，亚历山大·德斯普拉在曲风编排上也更加宏大壮阔。
律动感极强的鼓声贯穿全曲，所有乐器的演奏也变得更加激昂，弦乐器后半段甚至奏出了一种万马奔腾的气势，而悠扬的笛声则在这之中描绘了一出“天地悠悠”的广阔苍茫。
编曲由一开始的幽静，走向一分钟后的激昂，也从一开始悲凉沧桑的感触，走向了充满希冀盼望的曙光。在意境营造上，可以说是拉满了。
音乐家们意图用这种循序渐进、从抒情到热血的演奏，向听众传达纵使前路迷茫，但也不要放弃对美好事物的追求与热爱。
不论是《千色云中》还是《瀚海图兰》，都与王者荣耀云中赛年的故事背景互相契合。
亚历山大·德斯普拉作为一位为影视作曲的配乐师，具象的画面能为他提供更多的灵感来源，王者荣耀的游戏CG很好地满足了他的需求。
另一方面就是云中赛年的背景故事和相关英雄的人物设定。
在王者大陆的世界观中，云中漠地是一片荒凉之地，流传着无数的神秘故事。
云中沙之盟小队的成员，也拥有各自的人物主线和特点，他们生活在云中漠地，和每个人一样有对故土的思念，对和平的渴望，对爱人的牵挂……
这些元素与《千色云中》《瀚海图兰》浑然一体，向玩家呈现出一幅古老漠地的文明画卷，不同的情感底蕴也随之流动，两者相互交织融合，成就出这般惊艳众人的乐曲。
《千色云中》作为S29赛季的登录音乐，让玩家在开启游戏时感受到更精彩饱满的听感体验；《瀚海图兰》首度出现是在S28赛季的战后音乐，激昂恢弘的曲风也与玩家对战时的心情相吻合。
高品质的配乐让玩家更愿意主动了解王者荣耀所蕴藏的文化符号，它不再只是简单的娱乐消遣，每一个赛季、每一位英雄、每一款皮肤背后都有其存在的意义，让玩家与王者荣耀之间有了更深度的情感联结，当然也带来了更加沉浸式的游戏体验。
不单是今年的云中赛年，在不同的赛季，王者荣耀都会推出与其主题相适配的音乐作品。
三年前的新春赛季，同时也是奥斯卡最佳配乐奖得主的霍华德.肖，为王者荣耀创打造的《永远的长安城》在当时受到了无数玩家的好评与追捧。
作为王者大陆最为富庶的不夜之城，长安令无数人为之向往。歌曲中运用了大量的中国传统乐器来重现盛世长安的辉煌气魄，在笛子、编钟、大鼓与各种管弦乐的演奏下，一座雍容富贵的繁华古都跃然眼前。
在《Let's Play Again》《王者冰刃》《王者战歌》这些经典的配乐作品中，我们也听到王者荣耀借鉴和引用了大量的中国传统音乐元素，给特色的国风纯音乐保留了一个展示与发扬的空间。
与此同时，王者荣耀也一直在为不同的英雄和皮肤打造专属歌曲。
奥斯卡得奖者谭盾为五虎上将皮肤制作的系列曲《五虎上将交响曲》、日本知名作曲家久石让为英雄桑启制作的概念曲《光之奇旅》等都代表着王者荣耀在游戏制作上的诚意与用心。
由此看来，王者荣耀之所以能成为国内MOBA类游戏的佼佼者，少不了专业配乐的加持，最直观的体现便是音乐软件下赞誉无数的评论区。
作为一家游戏公司，王者荣耀对音乐的用心与执念，确认让人很难不佩服。
从一开始的汉斯·季默，到如今的亚历山大·德斯普拉，王者荣耀在配乐上自始至终都秉持着精益求精的态度。
高要求和高水准的制作，让人们看到了音乐在游戏体验中发挥的作用和重要性，也让更多的国内用户对游戏音乐刮目相看。
其实很早之前，许多国家就把配乐视为游戏制作中至关重要的一环，《魔兽世界》的背景音乐《Stormwind》，《寂静岭2》的插曲《Promise》，《卡美奥:元素之力》的主题曲《Hero's Theme》……这些经典配乐早已风靡全球，超越了最初所承载的价值。
游戏方不仅会力邀大师操刀，在一些游戏的预算中，配乐比重甚至占据20%，音乐创作贯穿了整个游戏的制作过程。、
在国内，从早期单机游戏的电子合成、塑料音效、简单的音轨，发展到如今王者荣耀已经能够动用交响乐团演奏录音，可以说是逐渐颠覆了许多人对游戏音乐的既定印象，原来游戏BGM也能够媲美影视级配乐。
高品质的配乐为国内玩家带来更高质量的游戏体验，音乐中每个音符都可能潜移默化地带动着玩家的情绪变化，让玩家拥有身临其境的沉浸感。胜利的喜悦、失败的沮丧，其实都会在不经意间烙刻每段旋律中。
毕竟比起影视，游戏作为一种需要参与其中的媒介艺术，除了听和看同时也在身体力行。所以配乐不止是在演绎“主人公”的故事，也是在演绎玩家参与游戏当下的心情。
我想对于当代人来说，这种每日的游戏时光，虽然短暂，但却是相当放松和快乐的。这大概也是所有游戏创作者的初衷与追求吧。
除了对玩家的影响，王者荣耀这几年在游戏音乐上的不断精进，也带动着更多的音乐从业者关注和重视游戏圈，让行业得到更良性的发展。要知道过去有些影视作曲团队，并不愿为游戏制作音乐，甚至是给钱也不干。
小编点评：
看到这里的小伙伴们终于明白了，为什么王者荣耀里面的配乐每次都是那么的好听，也非常的高级，原来请的都是顶级的大师，难过过了这么久游戏当中的配乐还是依然的高级，非常具有感染力。