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技术上的硬层次
现代电影摄影机的宽容度已经可以达到14档宽容度，在同一画面内能够记录亮度范围达到2^14的人、物。如何处理好这十四档亮度，如何将人、物有机的放进这十四档宽容度中，摄影师的最最基本的能力。
专业术语叫做， 曝光控制。时代和科技的发展使得电影后期技术得到了质的飞跃，前期的很多问题都能同构后期进行调整，摄影师的压力其实比以前更小了。暗部可以提亮，亮部可以压暗，但是如果已经黑死了，或者高光部分已经都没有细节了，那神仙也救不了你了。
还有就是焦点，焦点实不实，也是最最基本的能力，时代和科技的发展使得电影后期技术得到了质的飞跃，前期的很多问题都能同构后期进行调整，摄影师的压力其实比以前更小了。但是，如果焦点不实，神仙也救不了你。在稍微正规一点的电影拍摄中，焦点由专人控制，职位叫做跟焦员。
叙事
不要小看这个层次，摄影的最基本任务就是把故事讲清楚！！！
没有钱，租不起摄影设备，体现出的是画质的问题；灯光租不起，体现出的是环境营造，情感营造问题。演员很2逼不懂表演，或者是大腕儿老爱自以为是，体现出的就是动作语言上的做作或者不到位。但是如果一个完整的故事都不能讲清楚，这片子根本就没法儿看了。
叙事的因素有很多，方法也有很多，有些人将机器架在那里不动，通过任务调度，也能讲清楚故事。等多的摄影师还是倾向采用更加主动的创作方式。通过改变摄影机位置，运动速度，景别来讲述一个故事。力求宏观，中观，微观镜头【注意不是远全中近特】三者结合，将应该给观众看到的环境，人物动作、表情，造型细节，道具细节，线索等表现出来。
叙事不是事无巨细的全部照收，也不是囫囵吞枣的草草了事。讲求准确达意，省略合适，节奏控制等等。
用光
稍微有点追求的微电影和绝大多数电影都是要打灯，对刚开始接触电影的人来说，六十多万的电影机，动辄十几万一颗的镜头，上百万的重型轨道车，各种大型伸缩炮，摇臂等等是大家关注的重点。
但是，随着工作的深入，如何将一个环境【或人】用灯光照亮，照的有氛围，有情绪，有情感，有意境。才是摄影师真正需要注重的。
在用光的阶段，就已经开始考虑电影感这个问题了，除了摄影极力模仿的胶片变成像感，这种典型的电影用光，是电影感的重要因素之一。
调度
有种观点认为调度应该是规划在叙事下面的，但是我不这样认为。
我觉得好的调度是故事性，观赏性并存的，这就涉及到叙事，光线控制，空间营造等方面的问题了，这样来看，调度其实是一个较高层次的问题。
说一个例子，《人类之子》。这部片子的摄影就是红的发紫的大片儿《地心引力》的摄影。
该片摄影指导Emmanuel Lubezki的风格就是长镜头，定义就是如果在一个镜头内出现多个人物的多动作调度，那么这个镜头就被称为长镜头。
摄影风格
你学到了，那也是别人的风格，不是你自己的，你自己的风格还是得你自己去创造。得把前四层都通透了，然后慢慢悟，就会形成自己的风格。而且摄影风格这种东西也是见仁见智的，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。
来源：导演与制片