作为首位女主角，中国版音乐剧《安娜•卡列尼娜》聚焦女性视角，着力刻画女性形象，向“她”的力量致敬。作为今年妇女艺术节的闭幕演出，该音乐剧将于3月31日至4月2日在广州大剧院继续上演。他将以安娜不朽的艺术生命力，为观众带来温暖、灵感、感动和对命运的掌控。勇气。
执行团队延续俄罗斯美学，用中文再现经典
如果说托尔斯泰的小说《安娜·卡列尼娜》是19世纪俄罗斯现实主义文学皇冠上的一颗明珠，那么俄罗斯音乐剧《安娜·卡列尼娜》就是俄罗斯当代艺术的国宝。该剧由俄罗斯轻歌剧院创作并上演。被誉为“俄罗斯四大吟游诗人”之一的尤里·金将气势磅礴的原作浓缩成2个小时，并负责作曲、编舞、舞台设计和造型。他们都是该领域的著名艺术家。2016年上映后，他们将稳坐俄罗斯音乐剧《票房神话》。
作为该音乐剧首个由俄语原版演绎的中文版，《安娜·卡列尼娜》获得了原版制作人的独家授权。原版俄文主创团队参与制作，确保风格统一和表达准确。中国团队更集结了一批活跃于国内市场的音乐人，确保中国版剧再现原版的精致气势和史诗气质，其中包括青年话剧导演雷悦、跨界音乐人赵继昀、高级编舞俞辰曦，高级声乐总监李偌祎。
担任该剧文学顾问和中方翻译的刘文飞是俄罗斯文学翻译家、中国俄罗斯文学研究会会长、俄罗斯联邦友谊勋章获得者。他说，在俄罗斯所有的文学作品中，被译为《安娜·卡列尼娜》的作品，是大多数语言的作品，也是被其他艺术形式改编最多的作品。光是影视剧就有七八个版本。音乐版《安娜·卡列尼娜》在最大程度上保留了原作的诗意韵味的同时，也很好地挖掘和提升了俄罗斯音乐的元素。
以其纯正的俄罗斯古典韵味，该音乐剧的中文版《安娜·卡列尼娜》填补了俄罗斯音乐剧和女主角音乐剧进入中国舞台的空白，丰富了百花齐放的国内音乐市场，为那些喜欢音乐剧的人。中国观众提供更多选择OpensaNewWindow。久违的大剧院和“安娜”带来的大制作让人们对俄罗斯音乐剧和俄罗斯文化产生了浓厚的兴趣。有专家表示，《安娜·卡列尼娜》的成功实施，体现了中外文化交流的成果，也一方面向世界展示了中国坚持改革开放，加强文明交流互鉴，促进文化信任和建设文化强国的决心。徐立东&张惠芳&洪之光&贾凡领衔主演豪华演员阵容深情诠释人间情
为满足作品高水准的演唱要求，音乐剧中国版特别邀请了洪之光、贾凡等受过专业歌剧训练的演员。表演艺术团专业歌剧演员吴奕群、徐晶晶，以及来自天津歌舞剧院的芭蕾舞演员、花样滑冰冠军选手加盟。
此次在音乐剧中饰演安娜的两位优秀演员徐立冬和张慧芳在这个角色上的表现非常出色，交出了一份“伟大女主角”的满意答卷。无论是徐立冬挣脱束缚奔向自由与爱情时的坚毅与勇敢，还是戏曲中张惠芳在所有人都将他逼出爱情时的破碎与伤感，都给戏曲留下了深刻的印象。观众。
无论是敢于质疑道德观念和限制女性思维的贵族制度，执着探索爱情自由和人生意义的安娜，还是初恋失意却最终收获人生幸福的凯蒂，或在社交圈中扮演的Betsy夫人，高贵而有权势。剧中的弗龙斯卡娅夫人、朴实的谢尔巴茨卡娅夫人和一鸣惊人的女高音帕蒂。中国版音乐剧中各色魅力女性群像♂观众眼前一亮。在这趟命运的列车上，虽然由于时间和安娜性格的限制，列车最终只能驶向毁灭，但勇于掌控自己命运、追求自由和爱情的决心，依然让很多女性在观众与他有着深厚的联系。谐振。
音乐剧以著名的火车场景开场，钢架和朋克风格的机车横穿整个空间，在灯光和音乐中营造出令人印象深刻的“多媒体拼图”。花样滑冰、现代舞、芭蕾舞、宫廷舞和俄罗斯民族舞，40多首古典、流行、摇滚的咏叹调，注定带来视觉和听觉的盛宴。充满张力的音乐语言，探讨爱与死、自由与命运的哲学命题，引发听众普遍共情。
据中方执行导演雷悦介绍，剧本的剧本既尊重原著的文学品质，又传达了俄语的音乐性。同时，俄罗斯的舞台艺术非常依赖细节和群像。这一特点在排练版中得到了保留和加强，通过对群像细节的捕捉，给观众带来了具有俄罗斯特色的严谨、恢弘、宏大的场面。“我们有将近50位演员，每个人在舞台上都有自己的故事，观众无论看哪个演员都能看到戏，他们共同创造了一幅活生生的画面。”
雷悦表示，由于这部音乐剧沿袭了托尔斯泰强大的意识形态，对演技的要求非常高。事实上，在早期招演员的时候，“看原著”就成了演员们的第一道考验。“我们所有的演员都能唱、跳、演得很好，不比原版的俄罗斯演员差。”很好地再现了19世纪俄罗斯的风貌。