“这些有点搞怪、幽默,甚至起不到任何作用的玩意儿 ,但却如此受欢迎。
说起岛国人的脑洞,
总是在以惊人的速度突破边界,
各种奇葩的东东层出不穷。。
比如说有这样一位艺术家,他在很多年前就设计了一个“卷心菜器皿”~
他看到卷心菜叶里盛有水,由此发现那里原来潜伏着一个"器",且可以堆叠~
于是他把一颗真正的卷心菜作为模型,再用纸黏土贴在其上,等纸黏土干后将其取下便能得到与真品一样柔软,重量相似的白色卷心菜器皿。
既可以用来装东西,收纳起来后还能成为装饰艺术品~
这位艺术家还搞出了一个“日本列岛指南针”。
他把指南针做成日本国土的形状,在使用时就能切实地知道自己身处岛上的什么方向了。
再来看看他设计的这组“器具之人”。
每个人都有适合自身的食量,为此他想到了可以根据自己的身体轮廓和食量,量身设计一组人形器皿。
分开后就是酱紫啦~ 从盛主食、菜到汤和饮料都有各自的容器~
以人体为创意的设计,这位艺术家做了不止一个。他还与冈本一起合作推出了一组名为“空气人”的人体模型~
漂浮在半空的人形气球,就像身处于失重的宇宙。
它采用特殊的纤维材料创作而成,因极其轻薄,借助适量的氮气便能漂浮在空中。
一个透明的人形气球,漂浮在空中,看上去毫无意义。
可是当这个外表荒诞的空气人出现在人潮拥挤的机场和街头后,人们抬头看见它时,浮躁的心情也会得到片刻的舒缓。
后来“空气人”还发展出了新的用途,常常作为装置出现在公园等地,且伴有席地午睡一下的公共活动。
这位艺术家还做了一个名为 “泉”的 募捐箱~
在东京原美术馆,他把募捐箱的硬币孔设置在了墙面上,一旦把硬币投掷进去,就会听到泉水滴落的叮咚声。
把眼睛对准硬币孔往里瞧,还能看到室外庭院与水池的图像。
上面这些奇奇怪怪,看上去“无用”又充满诗性的作品的作者,就是日本艺术家—— 铃木康广。
在这位小哥看来, 生活中习以为常的画面,都可以变成作品灵感的来源。
作为一名活跃于日本创意界的设计师及艺术家,铃木康广善于捕捉日常的现象,并将脑海中无形的创意转化为趣味十足的实体作品。
而他也通过这些奇思妙想的作品,向观众展现了自己独特的世界观。
铃木康广位于东京大学先端科学技术研究院的工作室
铃木康广的成名作是一个名为“玩具的透视法”的东东。
当白天孩子们玩耍的画面被投影在夜晚无人的球形攀爬架上,神奇的空间便浮现在眼前。
静谧的夜晚似乎因为孩子们的影像显得更加活泼热闹,让人们忍不住停下脚步欣赏,并聚集在一起回忆和谈论关于公园和童年的美好记忆。
铃木康广很喜欢苹果,于是他便搞出了个“苹果剑玉”。
剑玉(kendama”,けん玉)是一种来自11世纪的传统日本民间游戏,可以理解成日本版的空竹。
《蜡笔小新》中的剑玉
它的玩法很简单:一颗圆球受地球引力作用而落下,再藉由与人们连接着的绳子拉力,回到原本的位置上。
剑玉玩家的年龄层非常广,在日本,60多岁的老奶奶都会参加去年的剑玉世界杯~
小哥想到了苹果是牛顿发现万有引力定律故事的主角,就用它来代替剑玉原来的球。
一个“无聊”的小设计,让这玩具颇有一种“你能利用重力准确接住苹果吗”的奇特趣味。
但你别看它“无聊”,却能让人们一边玩游戏的时候,一边思考一下这个游戏的原理啦~~
几年前,铃木康广又造了一艘船,长的就像。。衣服和包上的拉链!
这艘船的名字叫做 zip-fastener ship。
它产生的理论基础,就是我们常说的“视觉间联系”。
视觉间联系指的是在一定条件下某些事物间存在着视觉上的相似,而在客观上这些事物是毫无关系的,而是通过主观的认知与表达使其形成强烈关系。
其灵感则来自他有一次坐飞机,从舷窗俯瞰到海面上的船只。
他发现船在海里航行时留下的轨迹竟然十分像被拉开的拉链。
如果把地球看成一个衣服或者包包的话, 那把船设计成拉链的形状,行驶起来后不就能 在湖面、河面甚至海面“拉开”一道道链子。
于是,拉链船的草图就就酱紫画出来了~~
并且,人们上船和下船时都好像一个拉链打开一样。
最初铃木康广设计了一个遥控模型。
经过改进后,最终制造了一个真正的船。
小哥还尝试过不同大小和比例的“拉链船”。
最终的这艘船身长11米,宽4.6米,重5.3吨。
内部最多可容纳11个人。
它在水面上航行时,不仅船后激起的水波纹更如同拉链;同时它也是一艘游艇,坐在上面的人们也可通过两边的窗欣赏两边的风景。
作品刚完成后,在东京的公园中引起了很大的关注。2010年,拉链船成为了濑户内国际艺术祭一道独特的风景,在濑户内海上四处航行。
在过去的几周里,它作为Designart 2020的一部分呈现,再一次引起了国际社会的广泛关注。
目前,在东京都的隅田川你就能看到这艘与众不同的船,每天的中午12点到下午2点,它会在 Azumabashi 和 Sakurabashi 的大桥之间航行~
2016年第一届伦敦设计双年展上,铃木康广与另外36个国家的设计师一同向世人展示对于「设计乌托邦」(Utopia by Design) 这一命题的理解与想象。
在此之前,他也积攒了大量关注与认可。这位生于1979年的设计师,受到诸如原研哉、深泽直人、三宅一生等设计大师的欣赏,邀请他的作品和自己一起展出。
另外他还获得过每日设计奖、担任过3届国誉奖评委、举办了大大小小的个展。
铃木康广曾在采访中谈到,自己是从普通高中进入艺术院校,「所以完全没有『设计就是这样的』先入为主的观念真是太好了。」
解决问题留给其他人去做好了,“也许我就是在处理一些个人的、微小的、无与伦比的东西,而不是人们共有的远大理想”,他说。