每个四月总是从对张国荣的怀念中开场。今晚这种氛围，又因为这场超清修复版的演唱会，被渲染得更加浓烈。
昨天知道这个直播之后，我决定写写它，把今天原本要写的往后推。
今天，我们不谈他这一生，只谈他这一场演唱会。
哥哥这么多演唱会里，《热·情》不是场次最高的那个（《跨越97》有84场之多），但它有其他几个“最”。
最后一次。
它是张国荣演唱会生涯的谢幕之作。
2000年7月31日到8月12日，《热·情》在红馆连开13场，之后进入世界巡回，2001年的4月11日到16日，又重新回到红馆，做了6场的压轴篇。
两年后的今天，他离开了我们。
最称心。
张国荣自己说：“我曾经开过不少演唱会，而这个热情演唱到目前为止算是令我觉得最称心的一个。”
演唱会的艺术总监，还有后期制作的执行制作人，都是他自己。
他亲力亲为到，连演唱会中间播出的电影角色混剪，都是他自己剪的。
陈淑芬补充说：“这些片段是哥哥亲自剪的。在这几天的演唱会，他已经剪了三个版本，每次看看有不满意又再剪！”
——《风风雨雨的张国荣演唱会》明报周刊1658期
一切都按照他的意愿来做，自然称心。
但同时，它也最闹心。
这场演唱会的风评，用张国荣自己的话说，是“毁誉参半”。
2000年《明周》演艺动力大奖颁奖现场，哥哥提到了媒体的“背叛”。
所以他们讲了white lie，就是一些背叛他们良心的话，“这个show好看得不得了啊哥哥！”
然后我听回来的就是，第二天的报道呢，就是突然间变成一个长头发和变成贞子现身，然后，穿长裙的就一定是女人……
那些极富争议的评价，气到大设计师高缇耶表示以后不再与香港艺人合作，也影响了后面一些巡演场次的安排（马来西亚和内地）……
千禧年的炸炸，还是个小学鸡，这些纷争我一无所知。
这几年，为了找素材也好，为了打发时间也好，我经常会回看一些经典的港乐演唱会，《热·情》是其中一个。
这是个看了就会让人后悔自己没有早生20年的演唱会。
在所有张国荣的演唱会里，它最真心。
《热·情》八个造型，是张国荣委托法国殿堂级设计师Jean Paul Gaultier（后简称高缇耶或JPG）为他打造的。
这在当时的亚洲，是绝无仅有的待遇。
为了这些衣服，他一共飞去巴黎三次。
香港设计师陈华国回忆，当时距离开始还有两个月，哥哥忽然说要讲个秘密给他知道：“哥哥同我讲，他找了JEAN PAUL GAULTIER替他设计演唱会服装，问我嬲唔嬲（生不生气的意思）？我说不知替他多开心，JPG是世界级大师，只帮麦当娜做过演唱会服装，几多日本红歌星想找他，脸面都见不到，他是全亚洲第一个，是前无古人，就算过了十年，都后无来者。”
——百度百科·张国荣热情演唱会词条
高缇耶为张国荣设定的主题，是《From Angel to Devil》（从天使到魔鬼）。
“描述一个天使降下凡尘，变成个美少年，然后渐渐成熟。”
开场，帷幕里的张国荣身穿全白礼服，肩部有高耸的羽毛装饰，让人想到天使的翅膀。
第一次安可之前，他穿着红色丝绒大衣，面无表情地唱完最后那句“没法找到一个永生的国度 不如拥抱”，向观众伸出僵直的手臂。
此时，他已经在舞台上完成了“黑化”，成为麻木的魔王，接受教众的顶礼膜拜。
高缇耶为张国荣做的定制，一部分灵感来自于2000年的春季高定和成衣，再加上贝壳元素、金属配饰的应用，都让他身上充满异域风情。
高定，不仅仅是度身定做那么简单。
哥哥这身穿在开场西装外套里面的连体衣，乍一看和右边97年高定这身很像。
细看就会发现，区别不仅仅是开衩变高而已，设计师把上半身做成了西装马甲，特别是后背设计，让它穿在西装外套里面更合理。
《热·情》被攻击的点，都集中在造型上。
那些有意曲解的媒体，看到他披长发、穿裙子的样子，就可以激情开骂、大做文章。
其实这不是张国荣第一次在演唱会造型里加入所谓的“女装元素”。
《跨越97》里，他穿了一双红色高跟鞋，在台上热舞。
他承认。
在那个时刻，他是在做一个女人。
他也否认。
在2000年这个演唱会里，他从来没有一秒，是在做一个女人。
让男人穿裙子，高缇耶早在他1985年的Et Dieu Créa l’Homme系列就这么做过。他的男装形象是中性的，阳刚与阴柔的混合体。这也与张国荣本身的气质相符。
最大的争议，来自上半身衬衫下半身短裙的这一身。
现在我们看到的这个版本，这一身出现的镜头极少。他连盘腿换腿的瞬间被拍下，都被说“走光”。
有被可爱到~！
倒是这身一半古董贝壳装饰的裙裤，出现得多。
我好爱这一身。
上半身的薄纱里面，是他跑步+每天300个仰卧起坐练出来的，紧致清晰的肌肉线条。
被台下的粉丝大赞“sexy”，他傲娇地说“很普通喔”。
下半身的纱裙，还有银色的铠甲和流苏，随着他的脚步轻轻摆动。
我甚至觉得他微微撩起“裙摆”（裤摆）的时候，有种清纯的娇俏在。
不论是短裙还是裙裤，这两个look的主题，都不该是扮女人，而是——
雌雄同体。
他说：“我觉得艺人做到最高境界是可以男女两个性别同在一个人身上的。”
这个look就做到了。
美少年无论是短裙或裙裤罩上贝壳半边裙，都是很弗洛依德的理论，在我们成年之前，不管男女都是中性化的，没有性别的认同。
——《 还Gaultier一个公道》王丽仪，明报周刊
面对那些“贞子”“扮女人”的曲解，他不止一次提到，“哪个长发的女人会长胡须”。
只要你认真看演唱会，你就会爱上哥哥的这一头长发。
因为他做撩发的姿势真的太好看了。
好看到我觉得就算我长发及腰，也做不出他这么美的动作。
这种美，不指向性别，只指向性张力。
说了这么多。
也只是《热·情》在服装造型上的真心。
作为台上的artist，作为幕后的艺术总监，张国荣的用心，远不止与此。
他在台上的每一个动作，都是经过思考的。
林燕妮曾在文章里提到，他说他观察了三代芭蕾舞大师还有男高音帕瓦罗蒂的台风。
“那谢幕的红丝绒大衣，你以为很容易穿得起吗？”张国荣做了个宫廷式的有型鞠躬姿势：“穿上了而动作不好看便难看啦。”
换衣服时间的衔接，也充满了巧思。
隔着一块幕布，他向观众介绍了整个换装的过程，顺带把团队介绍也融入到了这个过程里。
炸炸看过的一些演唱会，一到团队介绍就会变成艺人的念小抄时间。
借着换装，哥哥把旁边的工作人员介绍了个遍，再轮到台上乐队组的成员，整个过程热闹、有趣又流畅。
最后一首歌，他只穿一件自己的浴袍（不是高缇耶的作品），站在舞台中央。
他说：
人要懂得怎样去爱人之外，最重要的是懂得去欣赏你自己——《我》。
唱到那句“最荣幸是，谁都是造物者的光荣”时，他这个手势，等于是把台上台下所有的人都指了一遍。
他所关注的，从来不只他自己，还有台上每一个普通人。
因为只有一道顶光，所以某些角度他的眉目会陷到黑暗中，模糊不清。
他故意的。
演唱会的导演张淑仪说：“一般来说，在红馆表演，灯光打在脸上，轮廓会较漂亮。但哥哥（张国荣）唱《我》时，坚持只要一个顶灯，因为这样的灯光最能表现歌曲的心情。他会和灯光师讨论做法，令舞台效果更为赏心悦目。”
——荣雪烟《随风不逝·张国荣》
这是他的真心。
那个最自恋，最贪靓的大明星，此刻赤裸、坦诚。
当所有华丽褪去，所有光芒不再，你还会爱我吗？
哪怕没人爱我。
我也要接受这样的我，欣赏这样的我。
一场视听盛宴由此落幕。
每次看完我都在想，当年那些写差评的媒体，究竟在在针对什么？诋毁什么？在害怕什么？
还好，事实不会因为这样就被曲解。
一些媒体开始做深入报道，让更多人知道这场演唱会的价值所在。
巡回进行到日本，场次一加再加，加到10场，打破了外国歌手在日本办演唱会的记录。
《时代杂志》 称这场演唱会是“热情与时尚的巅峰（Top in passion and fashion）” ， 日本的《朝日新闻》称张国荣为“天生的表演者”……
年底，《明周》把“演艺动力大奖”的“致敬大奖”颁给了《热·情演唱会》。
领奖的时候，提到一些合作方，对“砸了很多钱做出一场毁誉参半的演唱会”的质疑时，哥哥说：
我觉得有时候做到我们这个级数的艺人，起码要制作一些trend-setting的东西，就是创先河的东西。
他谈论的是这件事对香港演艺界的损失与限制，直指香港新闻制度的存在问题，丝毫没有提到自己的情绪和损失，这是一个艺术先锋的眼界和胸襟。
刚刚看直播，看到《共同渡过》，我又差点破防。
暂别今天的你，但求凭我爱火
活在你心内，分开也像同渡过
他的热情和真心，今晚我们又感受了一遍。
22年后的今天。
认真地补一句：Leslie，你好靓啊。