内娱这场撕×大戏，国外人都看不下去了

最近，古偶剧《长月烬明》掀起了一波说战。

剧情和营销方式不断引发争论，搅动腥风血雨。

戏内，般若浮生梦境篇章里。

女二（陈都灵饰）为得到男主，屠了女主（白鹿饰）满门。

而后又被女主复仇反杀。

戏外，利用女性角色搞撕×式营销。

这部剧也因此被贴上了「雌竞」标签。

甚至闹出了「举报」的饭圈互撕闹剧。

招致越来越多路人反感。

不难发现，近几年，关于雌竞的讨论日益激烈。

二女争一男、闺蜜撬墙角、打女子等剧情，放在从前充其量只是狗血。

而现在，则是触碰底线的雷点。

众多老片老剧里的雌竞剧情，也被翻出来审判。

其中，就有《七月与安生》。

这部拿下金马奖双黄蛋影后的国产青春片标杆，如今也成了部分观众眼中「搞雌竞的巅峰作品」。

有趣的是，国外编剧似乎也是这么觉得的。

所以，在翻拍版中，对双女主的刻画做了改动。

一个不搞雌竞的《七月与安生》，比起原版，真的进步了吗？

今天就来聊聊——

再见，我的灵魂伴侣

소울메이트

翻看《七月与安生》最新的评论，会看到很多「不理解」。

这部青春电影放在如今「拒绝雌竞」的环境里，似乎有点「过时」。

事实上，2016年电影甫一上映，就已经遭遇口碑两极。

不管是剧情，还是闺蜜情，都饱受「狗血」质疑。

质疑来源，就是片中数段闺蜜撕×戏码。

七月与安生，十三岁起就是无话不谈的闺蜜。

后来，却因为与同一个男人苏家明纠缠导致联系反目。

在家明住处的浴室里，二人上演脱衣对峙的名场面。

俩人恶语相向，疯狂攻击对方。

都竭力证明自己才是这场爱情游戏的胜者。

用现在的话来说，雌竞无疑。

韩版翻拍，无意动摇故事主线。

该有的撕×，一个不落。

但仔细看，又有点不太一样。

河恩跟微笑，自小便是好友。

但，亲密无间的联系随着河恩爱上振宇有了缝隙。

原版中，安生先于七月见到家明。

家明出于好奇，一路追着安生走出校门。

二人之间，有若有似无的暧昧气息。

后来，二人通过七月，又在安生工作的酒吧见面。

意味不明的肢体接触，已经混淆了友情爱情的界限。

「你刚才哪只手抓的七月」

而安生离开家乡后，与七月互通明信片。

每一封末尾，都缀有引人遐想的一句「问候家明」。

观众从中读到的信息，无疑是一份三角爱情。

而在韩版中，并没有给出三人联系的确切形状。

微笑同样提前见到了振宇，但浅尝辄止便离开。

酒吧里，微笑的胜负欲，也只在跟振宇比拼谁更喜欢河恩上。

相比于男生笼统的回答，微笑细数河恩一个又一个美好瞬间。

「撩男勾引」名场面，没了。

女生间的信件，也直接抹去了振宇的存在感。

更多的，是互相给予的鼓励和生活的勇气。

当然，韩版也不是完全没有暧昧之处。

振宇望向微笑的眼神，很难说没有心动。

三人一起上山祈福，微笑与振宇先一步到达。

振宇也主动地，想要打破三个人之间的平衡联系。

不管在哪一版里，渣男总是依旧。

但，相比于原版中，家明在七月与安生之间不可忽视的存在感。

韩版中的振宇，因戏份被压缩而完全变成了剧情挂件。

最大的作用，是推动双女主友谊的变化和发展。

也因此，进一步强调出作品「雌竞」的皮下，探讨女性联系的底色。

2016年，金马奖将最佳女主角同时颁给周冬雨和马思纯。

成了该奖至今，首次也是唯一一次双黄蛋影后。

演员与角色互相成就，依凭的就是作品对女性友谊的有力呈现。

电影中，这份友谊数次被高高举起，又重重摔落。

最后完全融进两个女生彼此的生命里。

好的时候，似蜜糖甜。

新的时候，伤人的话因为彼此了解威力加倍。

电影里，家明的离开带来七月与安生联系的回暖。

她们像从来不曾分开过那样亲密地同游上海。

但，生命轨迹早已两极，中间又横亘着变质的爱情。

两人终于在饭桌上，爆发了第一次正面冲突。

细看这一段，每句话都能作为引爆争吵的引子。

安生刻意说七月「是乖孩子」，长在不经风雨的象牙塔里。

逼得七月赌气饮酒，无声反抗。

七月也积累着安生与家明带来的情绪，攻击安生「媚男」的求生手段。

字字句句都是勾肉带血的勾子，勾连到彼此遍体鳞伤。

愤怒为谁？

家明。

浴室的冲突，更是直接挑开伤疤互刺。

昔日好友站在对面，成了跟自己抢男人的雌竞对手。

回过神来才惊觉疑问，我们怎么变成了现在这样。

但韩版，却柔化了这种尖锐的刺痛。

女生之间的愤怒，不再是为了一个男人。

同样是饭桌吵架，邻桌的客人来纠缠。

因为河恩，微笑不再虚与委蛇，而是直接呛声。

这份战斗力，更多是冲着外人。

让人愤而离席的，不是互相贬低，而是委屈。

一种听到对方完全否认这份友谊，难以置信后的委屈。

一起的浴室互撕，也变了气质。

孱弱地对峙之后，是一方的认错，与双方的眼泪。

当雌竞的激烈程度变弱，更细腻的双女主联系浮出水面。

原版中，三人一起去山上祈福。

去时，安生单独骑车追赶同乘一辆车的七月和家明。

画面位置联系，暗示着人物联系的亲疏。

山上不可言说的暧昧故事之后，返程时位置距离加剧。

同样是二人对一人，但安生完全被遗落在身后。

变成了一个模糊的影子，看着家明七月走远。

但韩版中却略有不同。

去时，河恩与微笑仍然同乘一车，振宇独行。

男性努力追赶着两个女生，却稍显力不从心。

误会之后，位置确实也起了变化，微笑一人远去。

但自始至终，镜头呈现的都是女性视角的对切。

模糊的振宇，给故事重点做出了让位：

这是两个女生的故事。

韩版用大量的篇幅，去铺垫双女主的友谊。

那些细碎的、幽微的、轻盈的女性故事。

和无声流淌着的、带着不忍心的角力。

都给作品带来更为沉静的力量，和更舒缓的气质。

这也是为何，有观众会觉得比起原版，韩版的冲突性大大减弱。

不撕×、不扯头花、不下狠手。

同样青春，但不算疼痛。

比起原版，韩版确实不够「雌竞」。

但也正因如此，反映出观众近些年对于女性题材偏好的转变。

2016年前后，国产青春片渐成类型规模。

《致青春》《匆匆那年》《左耳》等一系列青春文学改编电影打响名号。

但逐渐地，剧情也落入窠臼。

主角们排着队，做所有的爱，堕所有的胎。

上演「你是风儿我是沙，你不爱我我离去」的疼痛文学桥段。

给观众带来的伤害，十个苏韵锦也还不回来。

如今，将女性角色宿命设定为爱情的故事阶段已经过去。

追求女性主体性，成了新的观众期待。

其实，原版《七月与安生》就已经在这个方向上做出了尝试。

所谓的三角恋，只是给双女主探索友谊与镜像自我提供了空间。

七月主动提出让家明放弃婚礼，让自己走出家乡。

就已经让电影区别于其它青春片，有了别样的生命力。

而七年之后的韩版，更是进一步确立了女性角色主体性的存在感。

河恩同样放弃了与振宇的婚姻，不只是芥蒂对方不确定的爱。

更是河恩发现，对方从来不曾了解自己。

单纯的渴求被爱已成过去时，理解与自我变作新答案。

于是剧情也从恳求男性离开，变为女性主动出走，成全自己的自由。

这份主体性，体现在韩版每一个区别于原版的细节中。

比如，漂泊的安生想将安定生活的想法真正落地。

借助的，是一个代表着「稳定归宿」的男子。

但韩版，却给予了微笑一份童话般的女性互助形式的家。

有喜的七月，脆弱地回归与安生的友谊。

二人像少女时那样躺在一起，七月不再期待男性的怀抱。

而是终于流着泪躺入了友谊的臂弯。

同样是万水千山走遍，韩版出走的河恩却愈加笃定。

反而是她，温柔有力地将微笑揽入怀中。

诸多表现手法和人物联系的调整，让两部电影虽然出自同一原始文本，却呈现出不同的样貌。

香玉无意拉踩，正相反，欣喜于叙事的全新书写。

时间带来了女性意识的觉醒，和雌竞叙事的消解。

让两部电影也如两生花一般，绽放出女性题材更多的可能性。

女性可以互为镜像，也可以携手完成同一副画作。

扯头花的痛楚不必再为谁表演，互送花束的浪漫可以取而代之。

出走不必再返程，觉醒不要再睡去。

同握双手，去创造新的叙事吧。

#头条创作挑战赛#

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