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小蓝花，小蓝花，一起去看演出吧！
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“蓝贵访”，访贵宾，邀我们喜爱的音乐人谈音乐、聊现场、讲生活，以乐会友，启迪每一天。
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沈以诚的“集市”就要开张了，配合新专辑《集市》的限定巡演将在6月走进杭州、宁波、深圳、成都、武汉。
眉目俊秀带着英气，身形高挑不单薄，要是做偶像，沈以诚基础条件优异，可他说：“我没办法成为别人的信仰。”当自己的听众表现出饭圈倾向时，“我也会觉得没有必要这个样子。”
大学休学的一年里，他在豆瓣FM上无意听到了张悬，“那一刻，觉得世界上竟有如此美妙的音乐！”原以为是民谣小清新，但顺着歌听到了愤怒和力量，激励着他捡起吉他，写自己的歌。
沈以诚不想音乐流于肤浅，他要深度，好的坏的都想写，不必装模作样。当一个完整的自己公布于众，还能得到认可和喜爱，“这个才是真正的爱，真诚是最大的爱。”
在广州星巢音乐节表演的前一天，沈以诚做客蓝贵访，揭开自己偶像皮囊之下的面貌。
采写：麻乐
❀ “我酒量太好了，就喝一点可能还不够……”
首张专辑《玩家》巡演时，唱进十城，场场歌单不同，沈以诚今天扮律师，明天扮厨师，将专辑里的角色扮演和互动搬到台上。
这回《集市》巡演，更重视觉呈现，歌单相对稳定，沈以诚会穿上颇具艺术感的服装，“（服装）会更加装神弄鬼一点。”
然而这回歌却不那么好唱。
❀ “集市”限定巡演有怎么样的设计？
沈以诚：曲目会在听众比较期盼我唱的一些歌里选，比较注重灯光以及视觉的体验。这张专辑的歌说实话没有《玩家》那么悦耳，“悦耳”是指不太能跟着唱，所以更想注重视觉上的体验。我本来是想跟“玩家”不一样，全程不互动，做一个纯沉浸式的演出，但是我怕被骂，想想还是算了。服装可能会更加装神弄鬼一点。
❀ 相比上一次巡演，这回难度小一些？
沈以诚：这次难度才是大，因为《集市》对于我来说挺难唱的。文本量也很大，我写词非常密，歌曲数量比较多，一首歌里面我想表达的东西实在是太多了，写的时候可能会停不下来，会用一些比较生僻的词语，还有一些不押韵的东西，不押韵的话你下一句完全记不住，还有结构会比较复杂，不是主歌副歌bridge那种格式，就完全会忘记哪个段落在什么地方，每个段落词是不一样的，歌曲是比较难记的。
❀ 你在台上有没有断片的时候？
沈以诚：非常多，经常发生，突然一下子就晃神。那种走神会进到一个自己的世界里面去，然后突然之间出来的时候，就那一瞬间忘记下一步该唱什么。
❀ 走神的一瞬间是在想什么？
沈以诚：沉浸到当时写这个故事的创作环境中，突然之间一下又回到那个时候，然后想着想着就忘记了还在表演。
❀ 你是一个喜欢舞台和表演的人吗？
沈以诚：我不喜欢表演，我是喜欢创作的，我喜欢那种搭积木式的一件一件地把这个歌给搭出来。通过音乐来表达出这首歌想体现的东西，包括和我的词契合，比如某一句应该用什么乐器来表达它的情绪会更好，或者在某些出其不意的地方突然给你来一下。
❀ 你在上台前有什么习惯？
沈以诚：在表演前清场，就是一个人待个几分钟。然后会喝一点酒，有什么酒就喝什么，但是不能喝啤酒，因为喝啤酒上台会打嗝。我想让自己不那么清醒，因为太理智地唱歌，就有些情绪压在那边，我平时是一个非常理性的人，做什么都是比较克制自己的情绪的，我怕台上放不出来就有点尴尬，所以我会借助一点酒精。
但是我酒量太好了，就喝一点可能还不够。（❀ 所以要喝很多？）我喝很多，两杯朗姆可乐，偶尔也喝喝其它的东西。
❀ “不要睡觉，你得赶紧给我起床！”
新专辑《集市》是个万花筒，为了呈现斑斓的集市样貌，沈以诚尝试了爵士、朋克、重金属等不同曲风，甚至还有受格林童话《不莱梅城的乐师》启发的音乐剧。
设定好集市的主题，沈以诚列出创作提纲，规划好配器，再去写歌编歌，为节省沟通成本，他专程跑到北京，到各个制作人家里一起打磨。
❀ 《集市》这张专辑有什么挑战？
沈以诚：唱上面很难，创作方面也是比较难的。
❀ 历来你跟不同的制作人合作，但制作人的意见会不会左右你，最终的成品有没有完全达到你想要的样子？
沈以诚：达到100%肯定是不可能的，因为我也要尊重制作人，他会赋予这个东西新的理解，我们碰撞中诞生出新的灵感。比如一个地方稍微改动，或者用了另一个配器，我会觉得这个地方是我没有想到的东西，会诞生新的灵感，会因为编曲而修改部分词曲，这是它给我带来的好处。
❀ 开篇《绅士八卦》和《格纹狂》唱得很飞？
沈以诚：这两种音乐风格是我完全不擅长的，我就是想要试一试这样的歌。首先是爵士这个东西是我基本上完全没有接触过的，但是我说这张专辑一定要有一首爵士，我就跟制作人商量，《绅士八卦》是耗时最久的，因为我完全不知道怎么写，从来没写过爵士这么复杂的东西，软磨硬泡下把它弄出来。
但是在这首歌上面我是有很大的遗憾的，因为我没有把它唱好，我真的没有把它唱好，所以呈现出来的结果可能有点让我自己不太满意，可能只达到了40%左右，所以不擅长的东西还是少碰为好。
《格纹狂》是偏朋克的东西，我本来是想把它做一种纯朋克的，但是制作人陈陈陈老师把它弄成了一首……我也不知道叫什么，独立电子还是独立摇滚？跟我想象中不太一样，但是又很幽默。这首录了两遍，制作人说你就随随便便唱，越随便越好，不要唱得太好，像一个普通人一样，就是大白嗓随便乱叫就可以了。
❀ 《人形松子》是个特别的转折，带着日式的曲调，为什么设置这样一个转折？
沈以诚：这首歌我是写给铁链女的。用人偶娃娃这个东西来影射一个灵魂被困在人形里，就像铁链锁住它一样。日本的人偶娃娃很贵，经过了商人各种各样的倒卖，我们用这个东西来影射这件事情——灵魂被关娃娃里，商人倒卖，灵魂出不来，永远被困在这个里面。这首是个纯音乐，我当时找了鲸鱼马戏团来做，参考了日本雅乐。
❀ 《伯虑书》一开始平静，后来突然变成了重型摇滚，是为什么？
沈以诚：我和制作人许蔚天商量后，打算采用《山海经》里面的一个故事，就是“伯虑国”。《山海经》里面有一个国家叫伯虑国，他们的人不能睡觉，一睡觉就会死掉。那个国家的人突然开始大批睡眠，然后全都死掉了，只剩一个人坚持不睡觉，他就没有死掉。
感觉现在很多人看着是清醒的，但其实已经睡过去了。制作人说可以尝试一下重金属到核那个级别的，但是我觉得我唱不了这首歌，也是我没办法唱的一首歌，因为我声音太润了，没有办法去撕裂地唱歌，也是我的一个遗憾。
前面弄了一个比较氛围感的东西，等到后面的时候突然间就来一下，就像我刚跟你说“突然间就来一下”，变成重金属，一首画风很割裂的歌。我也是想吓别人一跳，我认为摇滚乐是使人觉醒的一个乐种，所以后半段就开始这么的吵，也是借这个意象来告诉你：不要睡觉，你得赶紧给我起床！
❀ 最后一首《不莱梅城的乐师》也很奇特，专辑原本快听完了，发现怎么还藏着另一张专辑的感觉，为什么突然又搞一个很长的童话剧？
沈以诚：这个东西是我很早很早以前就想做的，从小就非常喜欢这个故事，几个动物结伴而行去不莱梅城。这首歌影射的是音乐市场，就是感觉音乐市场被强盗占领了，四个不属于主流市场的音乐人去对抗市场的一个故事，虽然他们还是输了，这是比较符合现实的一个设定。
童话故事给我印象深刻的就是，这四个动物对抗强盗那一章，他们扮鬼叫把强盗给吓跑了。但我把它做了一点改变——即使他们努力了，还是没有把那个强盗给赶跑，因为强盗如此地猖狂，是因为不莱梅城的居民很喜欢这个强盗，所以我影射的不仅仅是不莱梅城的强盗如此猖獗，还要影射他这么猖狂是因为有这么一批听众。我想做一个这样的东西来影射音乐市场，但显然应该没什么人听得出来是这层含义。
❀ 强盗是裘德扮演的？
沈以诚：对，我请裘德来唱强盗是更讽刺，因为裘德在我心目中是一个完全不像强盗的人，他是一个非常厉害的音乐人，我就是想让最极端的角色扮演另一个极端的角色。我认为他是可以更发光发热的一个角色，但是他肯定打不过那些类似于抖音这样的歌曲，他歌曲也不是这么一挂的，所以我就是让这样的艺术的人来扮演这样的一个角色。
❀ “我觉得这个市场，这个国家，需要把自己的棱角展现出来。”
从《玩家》到《集市》，沈以诚的歌充满“玩性”，他是个游戏狂，钟爱冒险小说，喜欢看着主角慢慢蜕变成一个强者，即便有时强大到黑化变成了恶龙。
游戏玩多了，里面的背景音乐对沈以诚产生很大影响，新奇的配器，带他体验中古世纪的奇妙魔法世界，足不出户的三年，这些音乐和游戏是他灵魂放风的乐园。
沈以诚觉得，国内的流行乐配器基本被“四大件”包围，到处是吉他、贝斯、鼓与键盘的搭配，如果不是歌曲足够复杂，就千歌一面，欠缺特质，流于普通。
于是沈以诚向特别的乐器和音色伸手，风笛、哨笛、班卓琴、三弦等等都出现在他的新专辑《集市》里。
有个偶像的外形，却没有偶像的心，沈以诚的创作起点深受唱作人张悬的感染，他也想把歌做得深邃有力量，但他也对现在的音乐市场无比困惑。
❀ 六岁开始学小提琴，但好像不是很情愿？
沈以诚：小提琴不是需要考级吗，每次考级都是在暑假，所以我整个暑假基本上没有办法玩的，每天要练琴练四个钟头，还要写暑假作业。另外每个周末也都是没有办法出去玩，只能去学琴，我不仅仅学小提琴，还要学拉丁舞。拉丁舞学了三年就没学了，舞伴不学了我也没办法学了。我小时候身板可正了，但现在玩游戏玩得驼背了。
小提琴一直学到大学毕业，大学专业就是学小提琴、管弦。
❀ 对小提琴有没有由恨生爱？
沈以诚：对我是有帮助的，但不是创作上的帮助。因为小提琴对音准要求非常高，所以会锻炼我的听力，比如说这个地方没有唱准或者就差那么一点点，我就是能听出来。创作方面的唯一帮助，可能在和弦分配上，以及涉及到古典音乐方面，但其实你要把它运用到一个流行乐上面来说，基本上是没什么帮助的。
❀ 你觉得古典乐之外，哪些人或作品影响了你的流行音乐审美？
沈以诚：张悬（安溥），到现在她都是我心目中排名第一的歌手，我最想看她的演出。我上大学期间休了一年学，有一天我在听豆瓣FM的时候，突然之间听到张悬，那一刻，觉得世界上竟有如此美妙的音乐！然后就把她的所有专辑都听了一遍，我就觉得我也得像她一样做点什么事情。当时我对她的那些词是完全不理解的，不知道她在写什么，也不知道为什么她有如此多的愤怒。
我一开始觉得她也是民谣小清新那挂的，后面越听越觉得不对劲，是很有力量的，她是在表达一些其它的东西，也是我长大之后才明白。
我就学她那个样子，开始一些基础的创作，就在豆瓣上面发了歌，慢慢就开始了这条路。
就是因为张悬我才开始学的吉他，因为我是不会弹吉他的，小提琴又不能当做一个伴奏乐器来使用。
❀ 学了小提琴原本想找一个怎样的工作？
沈以诚：我妈给我的建议是可以去当老师，或者进那些乐团什么的，当时对未来完全没有任何规划。当时有点搞笑，我妈还带我去马来西亚看看什么海产的生意，问我要不要做，然后我说可以吧。那时候音乐也没什么起色，我只是把它当做一个业余爱好在做，谁知道现在就误入歧途变成了这个样子。
❀ 在一段视频里看到你有一把班卓琴，是在游戏里听到就买了一台？
沈以诚：不仅仅是游戏听到，我对美国乡村音乐也非常感兴趣，很喜欢乡村歌手和一些独立乡村乐队。班卓琴的声音一出来，你就会感觉到旷野，很自由的感觉，班卓琴和风笛都会给我一种自由的感觉。
班卓琴还会给我有一种牛仔的开拓精神的感觉，很野。我的很多音乐里面都放了班卓琴，声音很好听，它会给乐曲增添一种潇洒和诙谐的基调，让你感觉像个牛仔；乡村音乐的歌词也是比较简单直接，“我喜欢你”就是“我喜欢你”，它不会有很多的修饰词，这也比较符合我的性格。
❀ 之前的采访里，你说对音乐一度失去兴趣，差点要丢下，那是什么时候怎样的状态？
沈以诚：就是一个基本状态，我每年都会有一个这样子的状态，我对现在的音乐市场是有点点失望的。
❀ 你失望什么呢？其实你已经拥有很多喜欢你的人。
沈以诚：我不是想要出圈的那种音乐人，我是想要做到极致，如果让我在被更多人喜欢和能做出我心目中更符合自己的一首歌的话，我肯定会选后者。因为我肯定得先自己喜欢，别人喜不喜欢，对我来说没有那么重要。
如今的音乐市场就是很混乱，不仅仅是中国，整个世界的音乐审美在下降，很多去旋律化的歌曲在诞生……我不是说嘻哈啊……比如说有些歌基本上一个音可以唱半首，都是一种大热的感觉，这个世界上的歌已经不需要旋律了。我又是学小提琴的，你知道古典乐是非常注重旋律化的，当你在创作的时候，你发现自己的歌就是那种非常悠扬、非常流畅的歌的时候，对比那些去旋律化的歌曲，你会觉得自己是不是活在了古代？
《不莱梅城的乐师》就是我的音乐态度，经常有人说华语乐坛已经完蛋了，我觉得华语乐坛完蛋的真正原因是华语音乐的听众完蛋了，不是那些华语音乐的听众，就不会有这样的歌曲，因为你得有人滋养这些歌曲。
就会觉得有点点失望，感觉即使你做出了一首这么厉害的歌，听不懂的人还是照样听不懂，他们不会理解你。我觉得肯定会有很多人跟我是一样失望的，有些时候我也想交点朋友问问，看他们现在是怎么想的，我觉得正常的音乐人肯定是会有这样的困惑哈哈。
❀ 可以上节目呀！
沈以诚：不想参加节目，因为我不爱跟别人比。
❀ 但是你的整个package的偶像感觉，是摆脱不掉的。
沈以诚：那也没办法，所以我创作的时候会让自己的东西不那么肤浅，我也会往深里面去做，但是你往深里面去做之后，基本上没有人会理解你在做什么，也会觉得很疑惑，跟你本人形象也不太符。我之前的一些歌可能会比较温暖，让别人会觉得我是那样的感觉，但其实我本性不是这个样子的，我还是比较偏尖锐的一个人，偏直接的一个人。
但是庆幸的一点就是我现在在这条路上，越来越开始朝着心目中的自己去做，就不再装模作样，不再做一些自己不愿意做的事情。听众们也慢慢感受到我的这股愤怒，还有一些尖锐的东西慢慢在浮现出来，我觉得这是个好事。
我觉得这个市场，我觉得这个国家，是需要把自己的棱角展现出来，不然的话人人都是温和的笑嘻嘻的，不会百花齐放的。
❀ 音乐上有什么抱负？
沈以诚：我想把自己完整地表达出来。让听众接受一个完全把自己的缺点和优点都暴露出来的音乐人。创作你不能只写正面的东西，我可能在接下来的歌曲会表达一些我不好的东西，比如说感情观，或是一些不是特别好的、可能会被别人骂的事情，我会把它拿出来，就是告诉大家这些东西是存在的，你也可以选择接受，而不是一个叶公好龙、装聋作哑地去接受。
我就是想展示给你看我是一个这样的人，缺点优点都摆在你面前了。我一直觉得真诚是最大的爱，当我把所有东西都告诉你的时候，如果你还能说出：我真的还挺喜欢你这个人的。我觉得这个才是真正的爱。我就是想做这样子的一件事情。
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