「在文字中证道。——唐泪」
2019年的漫威电影，《复仇者联盟4：终局之战》。
或是好莱坞在中国内地电影市场的最后余晖，总计超过四十亿票房，至今仍踞票房总榜第七位。
而在前不久，漫威新作，上线流媒体Disney+的《永恒族》来袭。
顶级投资，全明星阵容，新近崛起的华裔女性文艺导演。
种族、热爱、冷漠与矛盾、纠结，若有若无的思辨，关于创世、真相和抗争。
这就是招式已老的好莱坞。
犹记得多年前，有位中国导演说过一句话。
他说，「（大意）如果给我三亿资金，我也能拍出媲美好莱坞电影的作品。」
那个时候有一种普遍认知，好莱坞电影之所以能够在全球范围内攻城略地，就因为他们顶级投资和特效技术强大，所以换而置之，如果有足够多的投资和特效技术，大家也就一般无二。
但这是一种彻头彻尾的误读。
好莱坞电影的强大，在于商业与艺术的极佳平衡。
他们的作品不但有极强的娱乐性，更大多有对世界的深刻洞察，与脑力的极大激荡，无论是营造虚幻、或是深入人性与现实，皆拥有一种不可匹敌的力量。
比如“大船”《泰坦尼克号》，美轮美奂又奇想百出的《阿凡达》，融合神话、现实与科技的《黑客帝国》，史诗笔触的《指环王》，触动人心的《寻梦环游记》，人物自传的《当幸福来敲门》，还有2005版的《金刚》、末日故事《我是传奇》等。
更多的作品不赘述。
不知何时开始。
好莱坞作品中的技术与思想开始失衡。
在技术面的飞速发展下，娱乐与技术侵占了电影的绝大多数空间，而在思辨的传统下，他们又试图在任何电影中都去植入一些或宏观、或深沉、或意趣的思考，但通常都是老生常谈而毫无新意，故而愈发苍白空洞。
就如这部《永恒族》。
地球上出现了一种可怕的生物“变异族”，它们以智慧生物为食物，人类的生存受到了极大威胁，天神至尊阿里瑟姆派遣“永恒族”战士前往地球，守护人类。
从公元前五千年开始，战士们四处猎杀“变异族”，在地球的历史长河间徜徉，从两河流域的文明起源，到巴比伦王国的空中花园，再到墨西哥阿兹特克帝国的覆灭，他们一面猎杀怪物，一面帮助地球人发展自己的科技，但对于地球人的选择，严格遵守“不干涉”政策。
而随着“变异族”的几乎被猎杀殆尽，关于方向的分歧也随之出现。
领导者艾贾克解散了队伍，让大家为自己而活。
多年后，“变异族”再次出现并且获得了自愈能力，“永恒族”战士开始寻找同伴并次聚集。
随着情况的探究，事情出现了反转，原来他们与“变异族”一样，都是被天神所创造，而“变异族”只是失控的“永恒族”，守护地球人的目的，则只是为了用足够数量的智慧生命献祭，以让新的天神诞生。
在意见不同的情况下，战士们开始内讧，但最终避免了地球被毁灭、战士们被摧毁重置的命运。
烂番茄新鲜度48%，豆瓣评分低于6.0。
有人认为，这部漫威大片的“翻车”，是想要力图文艺，却转而牺牲了娱乐性。
但如前所述，好莱坞的技术其实已经接近登顶，而关于思想、思考的创新却并未同步前行。
所以当这些关于创世的故事一再被重提，除了人物和故事情节的不同，内核却并没有丝毫的改变，这也就导致电影失去了应有的魅力。
因为就电影本质而论，娱乐性、思想性和艺术性的结合是其拥有恒久吸引力的原因。
而当思想缺位，电影就会仿如鸡肋。
人类的价值在于思考。
所以那些对宇宙起源的畅想、对社会伦理的解构与重建，关于生死与勇气的议题、关于公平与正义的思考，林林总总，都从来没有停歇过。
每每有新的思想火花，就会令人们欢欣鼓舞和为之着迷。
比如上文提到的好莱坞电影，《泰坦尼克号》是面对灾难时的人性美好，《阿凡达》反思战争与侵略，《黑客帝国》探寻虚拟实境的可能性、人与机械的相处之道，《寻梦环游记》是关于死亡的童话，《当幸福来敲门》则诠释了“奋斗”这一人类的美好品质。
反观《永恒族》。
完全看不到任何思想、思考层面的创新。
这就是真正的症结所在。
电影《永恒族》的问题并非孤例。
好莱坞电影在中国的遇冷，已经成为大概率事件。
其个中缘由。
或就在于商业的裹挟。
过度娱乐。
变成了一场狂奔。
一出美人迟暮。