历经数百年浮沉，沧州木板大鼓，这支曾经几近凋零的艺术之花又重新绽露新颜。如今，如何在传承中创新、在创新中传承，沧州木板大鼓走出了一条新的发展之路。
刘银河悉心传授青少年木板大鼓技艺。
46分钟小段唱了59年
打麦场上，16岁的少年，左手持木板，右手娴熟地打着鼓，口中念念有词，时而高亢、时而悲凉、时而欢快、时而幽默，一圈圈围观的百姓，叫好声连绵不绝。今年76岁的沧州木板大鼓国家级非遗传承人王银杰，谈起自己第一次登台演出时的情景，眼中充满神采。
据介绍，沧州木板大鼓又称沧县木板大鼓，距今已有400多年的历史，是流行于民间的一种曲艺，由古代的说唱音乐发展而来。可追溯到我国唐代的俗讲与变文，后经宋、元、明三朝的逐步发展与变革，最终在清初确定了北方鼓曲表演的雏形。作为一种市井文化，由于创作取材贴近百姓生活，表演形式丰富多样，因此无论斗室陋巷还是街边闹市，都能觅得它的踪迹。
清乾嘉时期，木板大鼓技艺日臻成熟，深受老百姓的喜爱和追捧。王银杰提到过去大鼓的荣耀时说：“我们的老前辈、沧州人李朝臣，因为说唱大鼓非常有名，乾隆皇帝特意召他进宫说唱了一段《西厢记》。皇上听后大加赞赏，于是大鼓就更加兴盛起来。”
沧州木板大鼓在不同历史时期曾有不同的名称。新中国成立前，人们称它为：悲口、怯大鼓、弦子鼓、憋死牛等，其中悲口和憋死牛的称呼流传时间最久。新中国成立后，因考虑到木板大鼓演唱时是用木板和大鼓作伴奏，最终定名为沧州木板大鼓。
燕赵慷慨多悲歌。因地域性和艺人多生活在社会最底层，使得它的唱腔以苍凉为主。“由于木板大鼓是以沧州运河东部的方言为基调，所以要想学到精髓，首先要学说沧州话，不然，唱出来就是四不像。”王银杰说。
“木板大鼓极耗气力，一般长篇大书开场前，艺人都会唱‘上场来，哎……’仅这一个‘哎’字，就要一口气唱出13个音调，长达半分多钟不中断，被称为‘十三哎’。”18岁时，王银杰就学会了木板大鼓中极难的小段《兰桥会》，这个长达46分钟的小段，他唱了59年，每次演出都能在第46分钟准时结束，分秒不差。
自打8岁那年第一次听木板大鼓，王银杰就被深深迷住。他怎么也没有想到，日后会从前辈手中接过传承沧州木板大鼓的重任，成为第五代传承人。
王银杰与孙女儿王馨迪登上《沧州日报》“文化八仙桌”舞台。
辈辈相传 处处传唱
距离王银杰家不远处的旧州镇后曹村，有一个比他小一岁的后生，痴迷木板大鼓。父亲见他如此喜爱，就给他请来了一位叫温桂泉（艺名）的老师，从此，刘银河就和5个孩子一起学习木板大鼓。让老师很意外的是，仅一个冬天，刘银河就学会了不少曲目，小段演唱，嗓音高亢、声音清脆、板眼准确、铿锵有力、声情并茂、细腻传神。老师看出他是这个行当不可多得的人才，更加悉心传授、毫无保留。
“我的师爷艺名蒋宝升，是当时的说书先生，宣扬礼义仁忠孝，导人向善，弹唱功夫精湛，享誉津冀。他去世后，就把生前用的鼓传给了我师父；我登台演出后，这个鼓便传给了我。2021年，我把鼓捐赠给沧州博物馆。”沧州木板大鼓另一位国家级非遗传承人、今年75岁的刘银河说。
据沧县文化馆珍藏的木板大鼓折子记载：北方的说唱共分为清、梅、胡、赵4个门派，沧州木板大鼓当属清派。而这4个门派又分为5魁，每魁下又有4个分支，共计20魁。现存的折子上只记载了两魁，每魁有10个字作为支派辈分，如今沧州木板大鼓艺人中成绩斐然的当属“银”字辈。刘银河说，这10个字是过去老艺人们按照一定规矩定好了的，不能随意变动，更不能错排顺序，现在已传到了“发”字辈。
京韵大鼓、西河大鼓、乐亭大鼓等诸多曲艺的形成与发展，都受到沧州木板大鼓不同程度的影响。不同曲艺门类的艺人们若能说清自己的门派辈分，则最终能视为一家。刘银河回忆说：“1958年，两位曲艺大师侯宝林和马增芬在沧县体验生活时，曾经和‘贵’字辈的木板大鼓艺人唐贵峰交流，唐贵峰尊侯宝林为师叔，而马增芬由于是‘增’字辈，则要称呼唐贵峰为师爷。”
刘银河介绍说，木板大鼓最早发源于沧州运河东部地区，起初仅限于沧县各村镇，随着经济繁荣，一部分艺人声名鹊起，说书市场也日益火爆。东北至黑龙江，南至长江、淮河流域，木板大鼓的演唱随处可闻。沧州木板大鼓这朵奇葩在中国曲艺舞台上肆意绽放。
唐贵峰在自家院中表演沧州木板大鼓。
列入“非遗” 获中国曲协赞扬
让王银杰和刘银河没有想到的是，曾经热闹一时、风光无限的沧州木板大鼓也会有一天被推到“悬崖”边。20世纪80年代，诸多传统曲艺受到电视、电影等的冲击，木板大鼓也渐渐门庭冷落。无奈中，王银杰将演唱曲目录成磁带，在市场上销售，尽管收入惨淡，但木板大鼓一线相传。
而刘银河一直坚持到1989年曲艺队解散。回家后的他不甘心木板大鼓就这样冷落下去，于是，携着木板、三弦、醒木、大鼓，走村串巷、就地撂摊。遇到喜欢木板大鼓的孩子，就千方百计做家长工作，纳为门徒。
2006年，对于沧州木板大鼓来说十分重要。经相关部门不懈努力，沧州木板大鼓被列入“首批国家级非物质文化遗产代表作名录”。得到消息，王银杰和刘银河激动得泪流满面。
在沧县文化馆，几名小学员正在王银杰和刘银河的指导下，有板有眼地学唱。“2006年，沧县成立了木板大鼓领导小组，并在文化馆设立传习所。每年寒暑假对全县境内爱好木板大鼓的青少年集中培训，老艺人口传心授，精心指导。同时，还开设了‘古韵书场’，开展了送文艺下乡村等活动。在十多年的持续发力下，木板大鼓焕发出新时代迷人的风采。”沧县文化馆馆长孙健说。
“省、市级木板大鼓传承人也有好几位，唱得都挺好。”看到沧州木板大鼓后继有人，王银杰十分欣慰。
将数十年心力都投入到非遗保护工作的市曲协主席王建国不无感慨地说：“从1994年开始，沧县文化部门就开始抢救保护木板大鼓，比国家的‘非遗’保护提前了十几年，得到省文联以及中国曲协的关注和重视。当时的曲协主席姜昆，给予沧州的传承保护工作高度评价。”
传承创新 提振信心
沧州木板大鼓穿越数百年，生生不息，有顽强的艺术生命力。当代的传承，更体现了艺术工作者的责任与担当。当下，老调如何新弹？怎样才能吸引当代青年？怎样创作出与时代合拍的新作品？这，是文化工作者和老少艺人们思考的课题。
“五千年华夏到今朝，中华文脉传承发展在提高……文化和旅游部成立得好，精神文明的建设也不轻瞧……”2019年，沧州铁狮子景区的木板大鼓小剧场内，新曲《旅发托起幸福梦》，吸引了众多游人。“我们用1个月时间，实地考察，文稿几经修改，最终才呈现出满意效果。”孙健说。
像这样的老调新唱，近几年，沧县文化部门与非遗传承人一起创作了近20首。如歌颂党恩的《七月赞歌》，庆祝大运河通航的《运河赞》等。在创作中，既保持了老味道，又融合了新内容，传播了正能量。
人们认识到，传承与创新虽是两个环节，却又密不可分。传承应在创新中传承、在传承中创新。具有根植传统的本色和生命力，木板大鼓才能传承久远，才能进一步坚定家乡文化自信。认清沧州曲艺在全国的位置，准确定位、扬长避短、勇于创新，木板大鼓才能在时代行进中从容不迫、游刃有余。
“每个时代都有潮流，每个时代都有特性，不管风吹雨打，木板大鼓的根不动摇。只有用心继承传统的、民族的、区域特色的曲艺，创作出时代新篇章，木板大鼓才会获得持久生命力。”王建国说。
来源：沧州日报
记者：哈薇薇