2020仍是迎新季，
14个艺术圈新面孔勇闯天涯！
文 | 舒元
图丨本刊资料库、各艺术机构
你可以在未知的情况以及人心惶惶的时期果断地做出重要而正确的判断，并立刻有所行动吗？在大家每天盯着上升的确诊人数，在淘宝上抢拍怎么也买不到的口罩的时候，有这些艺术圈的勇敢者和决策者，他们在疫情期间仍然没有放弃或停滞之前的工作，放平心态，有条不紊，等待峰回路转，最终在2020年让他们的新艺术机构亮相。你说搞艺术救不了中国，你怎么知道他们不是正在救，请再等等，别急着下定论。
这14个艺术圈新面孔是（按首字母排序）：APSMUSEUM、Edward Ressle、X Museum、弗劳尔斯画廊、和美术馆、红树林画廊、户尔空间、金鹰美术馆、叁拾空间、山中天/十点睡觉、万一空间、巽美当代艺术馆、艺术圈张某某、真宝基金会。
无论人间发生着什么令人惊恐或惋惜的事情，时间永远冷静地站在高处睥睨着，不居、如流。但时间也很温柔，很快地把我们推向2021年，让我们明白过去一年里世界遭受的种种无奈与多舛，令人迷惘而感到慌乱的社会局势都会成为历史中的一粟。大家拍拍身上的尘土，继续朝前走就好。 也请不要惧怕时间，它对人类真的已经非常慷慨了，总有人可以看到时间为人们留出了一个出口，那是某种透明的光亮点，或是上升溢出的通道，是隐藏在危险与混沌中的机遇。
在这里我们盘点了 14个艺术圈的新面孔，包括画廊、非营利艺术机构、美术馆和短视频博主。他们抓住了机会，在艰难的时刻果断地付诸行动，以2020年为起点，开启新的事业与旅程。这些艺术圈新面孔也让我想起英国诗人迪兰·托马斯的诗句“不要温和地走入那良夜，老年人应该燃烧并对着日暮呼喊；怒斥、怒斥那光明的微灭。”
7家美术馆和非营利机构
民营美术馆和非营利机构近几年在中国如雨后春笋，各位创始人在各个角落参与着搭建更宏大的、非精英主义的当代艺术版图。美术馆的投资和建立需要笃定而真挚的对艺术的热爱与情怀。在2020年的嬗变年份，这7家美术馆不但克服了诸多困难与无法预知，还优雅、漂亮地降落在当时尚且未卜的艺术圈。也许正是这样的时期，艺术所带来的治愈功能才更显得沉甸与珍贵。要说这7家美术馆有什么共同点，那就是非专业观众对机构的热情超出预期。也许其中并不是所有人都能提炼到艺术家的某种观点或与之产生共情，但一座城市的美育应该就在这些普通观众踏入美术馆空间时生根了。
和美术馆
开拓与使命感
筹备了5年的 和美术馆 ，终于在1 0月份疫情相对好转后，试运营对公众开放，开始了他们在广东顺德的当代艺术开拓之旅。本来对人流量和关注度不乐观的心态被广东观众对当代艺术的热情和求知欲打消。65%的观众来自其他的大湾区城市，如珠海、东莞、深圳、广州，家庭票的售出占大部分。
来和美术馆看展的排队人流和参加公教活动的小朋友们
超一线城市有着几十年积累的广泛又相对专业的艺术受众，而广东顺德缺乏大城市观众们具备的基础的美术馆常识、观展经验甚至是艺术史知识。在这个全新的场域建立美术馆，并且在大部分观众关于美术馆的概念以及展览的目的还没有非常明确的情况下，就会产生相应的不对等问题。但 服务于最普通的大众，将美术馆作为传播枢纽，让艺术与顺德的公众富有烟火气的生活摩擦、冲击、碰撞，最终实质性地成为了生活的一部分，感知到艺术的魅力，才正是他们创办之初的目标。执行馆长 邵舒和《Hi艺术》分享了几个月来遇到的挑战，受到的激励鼓舞。所以他们坚持在特殊时期开馆是否是正确的决定？
邵舒
和美术馆执行馆长
在我看来，美术馆就是一个服务业， 大部分的非专业观众才是我们的目标人群和服务对象，我们想让“不懂”的人来看，希望用普通观众的反馈产生更大的影响力。所以每天都会出现的大大小小问题中大部分还是和观众相关，我们也在总结一些更有效的和观众沟通的方法。 为了提高观展的易读性以及避免过于精英主义的展览效果，我们从整个策展动线的设计、导览的侧重以及易理解性、美术馆与普通大众的交流沟通上都做了很多工作，关照到专业和学术性也可以照顾大众的接受度和体验感。尽可能传达我们的理念和态度，让大家认同门票的价值、美术馆的意义以及了解观展时的一些基本常识。
在顺德创办美术馆，营造一些从前没有的当代艺术氛围对和美术馆既是符合我们创办之初的宗旨，又让会觉得意义满满。如果可以为这座城市传播先锋的当代艺术，普及基本的艺术史和美术馆常识，积少成多形成气候，那一切工作都很值得。有很多小朋友来到我们美术馆看展，参加公教活动，令我非常开心。 因为一旦逛美术馆成为这些孩子最日常的生活方式和活动，是审美能力养成计划的其中一环。我想，这样才能给粤港澳大湾区在艺术生态上的可持续发展提供蓬勃的原动力。
所以，7月份我们改变计划，决定按照自己的步调来，按部就班地10月开馆试运营。 总的来说，是在这最特殊的一年做出的很正确的决定。
和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯©和美术馆
和美术馆展厅一(局部)， 作品:《黄色回旋镖与红茄的移动碎片》，亚历山大·考尔德，金属着色，198.1 × 238.7 × 104.1cm, 1974 ©和美术馆
和美术馆的志愿者们在进行导览 ©和美术馆
金鹰美术馆
长达十年的筹划
2020年9月，在小红书上被评为“出片率最高”的南京 金鹰美术馆漂亮地于200米高空开幕。这座兼具在地性与国际眼光的美术馆，开幕几个月来的观展热度不减，它的好口碑不仅仅在大众中传播，更收获了很多专业的艺术圈人士的高评价。 在水墨城市南京，金鹰作为当代艺术的风向标式的角色，作为当代艺术观念的传播使者，邀请了更多人走进光怪陆离、怪诞迷人的当代艺术，让大家在俯瞰金陵都会的形胜时，接触到的是最前沿的当代艺术的面貌，在“金鹰式”的策展叙事中体会城市生态系统中艺术空间坐拥的治愈力量。远离之前长久工作过的京沪艺术圈，走出了舒适圈的馆长 卞卡也有话要说，疫情之下的网红美术馆的诞生不仅仅需要勇气，更需要前期充足的谋划准备。
社会细节展览现场 ©金鹰美术馆
全景:世界的因缘际会 展览现场 ©金鹰美术馆
隋建国 《手迹系列 》感光树脂、3D 打印、UV 涂料 2014-2018 金鹰美术馆展览现场
卞卡
金鹰美术馆执行馆长
金鹰做美术馆是一个长达十年的规划，所以也不会因为一时的困难而废止。 其实时局的困境下，艺术更应该有所作为。艺术是关于人的精神和人性自身的追问，美术馆正是容纳这些“追问”的空间，这个时候建立一座美术馆——一座空中美术馆，也是我们对世界性问题的积极回应。
空间如何使用？如何和整个建筑综合体紧密结合？如何与中国当代艺术对话？总之，艺术对于城市而言某种程度说是陌生的他者，很多事情需要重新磨合，这些都是我们需要每天深思熟虑做出正确判断的必要问题。并且， 我也在思索，在中国现在的条件下，最重要的不是建立不同的美术馆，而是大家如何向一个理想的美术馆架构努力。一个规范的美术馆应该如何在艺术产业中发挥作用？如何与艺术产业发生关系？如何与艺术家、画廊共存？如何向公众展示艺术？ 如何为艺术创造者创造好的环境？这些还是我们需要面对的持久挑战。
总的来说几个月以来，从良好的公众反应来看，应该说我们正走在正确的道路上——让美术馆成为城市的延伸、城市精神的延伸。
“放逐的形式主义”展览对谈
“全景：世界的因缘际会”展览现场
APSMUSEUM
都市丽人生活方式代表
2020年11月开幕的 APSMUSEUM 位于上海最凡 尔赛的浦东商圈的高级商场中。商场中的艺术空间也许你并不陌生，有时也会觉得某些空间生硬、无味，APSMUSEUM应该可以改观你的想法。首展“空间领导者”可谓“星光熠熠”，很少有商圈中的公共空间可以同时集齐安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、丁乙、徐震、汪建伟、施勇、何岸等等国内外活跃的艺术家们。这不仅仅是得益于创始人汪斌的沪上好人缘，更是她本人对任何艺术相关事情的高要求。
几个月后的再采访，她说“ APSMUSEUM成了甜蜜的负担，尽管投入的大量的人力物力无法在短时间内收回成本，但愿意等待与蛰伏”。两个月内举办了3场高水准学术论坛，请到的都是圈内的资深人士，足以看到创始人打长久战的决心。两个月的实战经验对于从前做公共艺术项目的团队来说也是难得的经验，并且积累了很多可以在两个板块互动交流的优质艺术家资源。汪斌希望浦东密集的中央商务区和生活区会成为地理优势，加持于APSMUSEUM的未来，也希望逛这座商场里的美术馆成为城市人的日常生活方式之一。
论坛“关于当代艺术你最想了解什么” APSMUSEUM现场
论坛“James Turrell从光与色彩到空间与城市”， 嘉宾艺术家胡为一，策展人莫万莉，欣稚锋艺术机构、APSMUSEUM创始人汪斌，艺术家邱岸雄，华建集团华东建筑设计研究总院院长、总建筑师张俊杰，博埃里(Boeri)中国合伙人/主持建筑师胥一波博士
首展开幕式论坛 APSMUSEUM现场
真宝艺术基金会
上海客厅
2020年5月，真宝艺术基金会亮相于上海的梧桐树深处，它是花样年控股集团有限公司在创办了成都知美术馆之后的又一个当代艺术空间，集展览、收藏、文化沙龙、学术分享于一体的多场景空间。艺术品在这里遍布目光之所及、指尖之所到、味蕾之所感。艺术是无形、非固定、自由流转、有生机的存在。
群展“回音” 真宝艺术基金会展览现场
巽美当代艺术馆
生活甜如蜜
也有人另辟蹊径，社会越是批评消费主义越是将“消费社会”作为学术定位的 顺德巽美当代艺术馆 ， 首展“愿你生活甜如蜜”有着清晰的顺德基因，以切片的方式呈现出16位艺术家关于消费社会的切身体验，编织出一个没有唯一答案的故事。
“愿你生活甜如蜜”，巽美当代艺术馆展览现场
X 美术馆
90后馆长的超in美术馆
X美术馆的开馆展就展现了国际化的艺术品位和时髦判断力。首展览呈现的33位艺术家均为“80后”。最新的馆藏展“瞬息万变的时代”，由15件作品串联成的路线，从中可以看出创始人黄勖夫及Theresa Tse的收藏趣味。作品注重科技手段、跨行业的合作以及艺术创作的实验性，偏爱作品中隐喻的社会性、政治性，喜欢艺术语言轻松或者带有黑色幽默的作品，对于在国际性展览中亮相和背书的作品更是格外关注。
X Museum 首展 “终端 >_How Do We Begin？” 展览现场
X Museum 馆藏展“瞬息时代的诗歌” 展览现场
山中天艺术中心
建筑内部很酷
同样是北京的新面孔，和X美术馆都有着同样的服务年轻艺术家的定位， 山中天艺术中心也在努力为年轻人搭建勇敢实验的场域。 最新的展览“感性沙丘”就是联合中国美术学院青年艺术家项目“铜场计划”联合策划。参展艺术家也无一例外都是在校大学生。年轻人的才华被看见，真好。
山中天艺术中心（Wind H Art Center） ©山中天艺术中心 摄影：崔雁新
首展 “从屏幕到观念——50年的历史”展览现场 ©山中天艺术中心 摄影：依子雷
“感性沙丘”展览现场
6家画廊
画廊部分，一共有5位新人“出道”与一位重新出道的“回锅肉”选手。红树林画廊与万一空间都瞄准了深圳以及大湾区的好前景，开放和发达的经济促进着人们对当代艺术的求知欲与好奇心，包容和先锋的大众美学观念也带来了更加可持续的良好市场。毕竟互联网新贵们不会满足在画廊里仅仅看几分钟就走，他们深知拥有一件艺术品后开展的持久对话和与之产生共鸣的魅力之大，实在拒绝不了。并且，他们迅速成长的收藏意识以及丰厚的经济实力也让他们对买单艺术品颇为痛快。上海、北京、香港也都有新空间的落户，原来勇敢又有魄力的人不在少数。
红树林画廊
好气质与好眼光
红树林画廊由艺术品经纪人邓彬彬创立于2020年3月，先后举办了德国艺术家丹尼尔·克沃尔（Daniel Knorr）中国首个个展，意大利超前卫艺术核心人物之一恩佐·库奇（Enzo Cucchi）和中国抽象水墨艺术家梁铨的双人展览，以及土耳其裔的德国女性艺术家奈文·阿拉达（Nevin Aladağ）个展，9个月内举办的三个展览以及合作的艺术家们足以直观地展示这家画廊的国际视野和风格定位，我们也可以梳理出到画廊主精准的艺术判断力和敏锐的市场嗅觉。
丹尼尔·克沃尔个展 红树林画廊展览现场
恩佐·库奇与梁铨双人展 红树林画廊展览现场
奈文·阿拉达个展 红树林画廊展览现场
万一空间
海景画廊
去年11月开幕的万一空间 ，由于创办人是三位“90后”已经非常吸睛，加之画廊意在弥合古今美学的定位以及独树一帜的好气质更是让他们在刚进入行业就打好了前哨，给藏家和资深行业人留下了日后可能大有可为的第一印象。首展马上就要接近尾声，刚刚满月的画廊展示出怎样的成绩，创始人是否对自己满意，她们又如何证明一顿火锅后的艺术大计绝非一时兴起。联合创始人胡霁文这样说……
胡霁文
万一空间联合创始人
从4月开始定场地，7月装修，11月开展到现在，我们一刻也没有停过，很疲惫，但也收获满满。我们确实是按照一开始的计划和梦想在前进的。第一个展览有得到正面反馈的开心，也有展览未达到心里最佳状态的遗憾，这些都需要在后续展览中及时调整。平日里走进来的观众数量比预期中多出很多，这也给我们提出许多新的挑战与调整的空间。好好做展览、输出好的内容、保持谦逊、多多学习、及时调整，这是我们一开始的目标，也是第一个展览结束后让我们更加肯定的信条。
通过这个展览，我们更加意识到， 一定要因地制宜，要花更多的时间和精力去分析在地市场和受众，并根据分析结果及时调整我们的展览、艺术家、作品甚至运营模式。并且，深圳艺术生态对万一空间释放出的大量善意，无论是同行、艺术家、藏家、观众抑或是商业伙伴，都予以我们许多支持和肯定，给我们很大的信心。
深圳是个活力四射且求知欲旺盛的城市，我们也真心希望未来能有更多画廊和艺术机构能来深圳安营扎寨，只有这样才能共同影响和推动深圳艺术生态的发展。
工作日的万一空间
周末需要排队进入的万一空间
万一空间首展“万一” 展览现场
Edward Ressle
纽约画廊的上海空间
来自纽约的年轻画廊Edward Ressle在2020年8月进驻上海外滩，首展带来美国老牌观念艺术家布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）的个展“影像实验”，展览中5件艺术家颇具代表性的影像作品展示了20世纪最先锋的艺术实践如何挑战当时的艺术边界。
布鲁斯·瑙曼的个展“影像实验” Edward Ressle 展览现场
弗劳尔斯画廊
50岁的香港新面孔
虽然自2019年就开始面临社会危机，疫情笼罩下的香港在2020年仍然有伦敦老牌画廊进驻，正好50周年的弗劳尔斯画廊于去年三月开启亚洲首个空间，并举办定居于香港的美国摄影艺术家迈克尔·沃尔（Michael Wolf）的个展。画廊执行总监马修·弗劳尔斯 (Matthew Flowers) 说：“我们在亚洲地区的新址，反映了我们与该地区艺术家、收藏家、策展人及博物馆的紧密关系。香港是极具活力和影响力的全球枢纽，把收藏家与世界各地的艺术作品联系在一起。选择在画廊成立50周年之际增加这个新空间，表明我们在庆祝过去成就的同时，致力建设一个崭新和令人兴奋的未来。”
弗劳尔斯画廊 香港空间外景
展览“聚焦迈克尔·沃尔夫” 香港弗劳尔斯画廊
叁拾艺术空间
别有洞天
北京艺术圈也不乏新能量的加注。叁拾艺术空间坐落在798的一栋居民楼中，完全区别于周围画廊的大挑高和开阔视野，一间小房间为艺术家提供了实验的场域。任何怪诞的想法、批判的态度与个人主义色彩和私密情绪都在这个小空间被珍视并展出，充满玩味和互动的展览让这个非白盒子空间立于旁观者的视角，为798注入一些“非主流”与幽默感。
“即使如此。: 2.0 致塑我心性的X” 叁拾艺术空间现场
户尔空间
稳扎稳打
这就是那位重新出道的“回锅肉”选手。 户尔空间 在最难的时刻做出了从封闭很久的草场地搬到798中心街区的大动作，这家创立了 3年的年轻国际画廊就如此果断地执行计划，入驻后的一系列展览和在当代艺术圈的活跃度看来，搬家这步棋下得漂亮，有勇又有谋。那搬家后，有什么变了？什么没变呢？
花笑婵
户尔空间创始人
从画廊创立到搬入798， 其实我们一直以来 最主要的‘主题’都是艺术家， 寻找户尔的艺术家像是寻找伴侣一样，如何经营和推广更是一个长期性的问题。同时因为我们户尔有柏林和北京两处空间，不能像大多数年轻画廊，以画廊主为中心直接对接所有工作，需要一个具有向心力的优秀国际团队， 团队的完善也是我们近几年解决的一个很核心的问题。
新空间也更代表着户尔明确清晰的定位和方向。搬家后，我们受到了一定的关注度，收获了更多的机会和大家交流分享艺术。作为画廊的决定人，对自我审视思考，我们的新篇章让我更加兴奋了，更加期待2021能带来策划已久的新的展览项目。关于未来，我们尽量在坚持主方向的前提下做多手，准备是一个观望、等待 、反思、 期待、 思考的复杂时段。
陈丹笛子 “热带房间”个展 户尔空间现场 2020
户尔空间对谈现场
户尔空间上海Art021博览会展览现场
一位新晋艺术博主
在年度关键词 的盘点文章中，我们就提到了这位抖音博主“艺术圈张某某”，不到一年的时间里涨粉 6W+，最高抖音单挑点击率高达 350W+，每条视频用有一个“叮咚”开启，接下来再用亲切的声调分享她对展览的感受（通过采访知道她还不打草稿）。 120多场展览的数量就算是艺术类编辑也是要跑断腿才能做到，何况还要输出有价值的观点，形成宏观又专业的展览概况，还要剪视频，一个视频制作背后的工作量长达 8小时，确实是乘风破浪的姐姐。艺术圈张某某和《Hi艺术》讲了讲她做博主以来的故事。听完想说，机遇来了，抓住了，便为人生开了另一扇门。
“艺术圈张某某”抖音主页抖音截图
艺术圈张某某
资深艺术媒体人，抖音短视频博主
一直以来，看展览都是我工作和生活的一部分，而分享展览也成为我的习惯。最初在抖音上发展览视频，也是习惯性分享的一部分。刚开始我只是发看展时随机拍的一些小视频，后来随着粉丝的增多和大家的积极互动，发现有那么多人喜欢艺术，然而大家却因自身原因不能像我一样能够第一时间看到很多好的展览，甚至都不知道去哪能看到专业的展览。并且，我们艺术圈很多展览也值得更多的人看到。从此我就决定把这个事情做下去。
从3月份到现在， 最大的感受是我们之前低估了大众接受当代艺术的热情。很多时候不是大众不接受当代艺术，而是我们缺少传播给大众的方式方法。换句话说我们需要用一种更合适的方式和通道让大家认识当代艺术，也让我们当代艺术发挥更大的价值。
保证视频的易读易看性的同时兼顾专业性观点输出，是我一直在找的平衡点。希望的是我的每一条视频是一扇让观众看到更多优秀展览和作品的门。展览的选择上在相对专业的原则和尺度下，尽量地让大众看到更多元的艺术形式。我在讲解的时候更大的挑战就是如何提纯一个展览或作品的优势，让大家在短时间内被这个展览或作品的魅力吸引。 我会用“中性词”串联，这里的中性词我指的就是大众能理解，我们行内人又可意会的词。
2021年，我会坚持做好每一条视频，也希望能够把更多更好的展览展示给更多爱艺术的人。 前方的路不知道如何，但是得做。
转载自抖音账号“艺术圈张某某”