作者｜孙勇
来源：河南省散文学会（微信公众号）
今天分享一个写作小技巧，“场景描写对主题的作用”。
舞台剧对场景的运用，是比较突出的。一般情况下，主题未出，场景先行，场景伴随着主题的推出，展开剧情叙事。
大家都看过舞台剧，比如戏剧、话剧、小品。在新年的1月2日晚上，我就观看了一场话剧《雷雨·后》。
当我走进省大剧院的时候，离演出时间还有二十分钟，这个时候，舞台上的道具已经布置好。包括背景天幕，舞台后半部分恢宏的山峦，左首的卧室，右首的客厅，两边的一些桌椅板凳，舞台中间的花池，前半部分开阔的石子路面，头顶上好几个追光灯，这些都是场景的重要组成部分。虽然演出还没有开始，这些场景道具的运用，使整个舞台剧先行进入一种叙事氛围，演员还没有出场，观众就已经被场景的艺术环境所感染。这就是场景布置对舞台剧的重要作用，否则，整个舞台如果没有场景道具的布置，那我们跟看广场跳舞差不多，那不是搞艺术，那是绝对的摆地摊儿。
剧情中，当周朴园拄着拐杖背过身去，由于舞美的观感效果产生作用，背景山峦沟壑纵横、大气恢宏，让人深切体会到场景对主题的诠释作用。这个场景是对作品剧情的烘托和渲染，我却感受到了这个场景它更像是对《雷雨》这部伟大作品的厚重感，以一种宏阔又壮观的视觉艺术重点推送。虽然我观看的是《雷雨·后》，还是被剧情所震憾，心情掀起一层正在高耸的风浪，这层风浪，狠着劲儿地拍打着我的情感海岸线，使我在整个观看过程中，第一次鼻尖一酸，咽喉哽噎。
在这里，还要提到我经常观看的世界著名芭蕾舞剧柴可夫斯基的《天鹅湖》和阿道夫·夏尔·亚当的《吉塞尔》。《天鹅湖》背景场景布置是皇宫气派威严的宫廷装饰，而《吉塞尔》的背景场景布置是乡村野趣，能从场景描写中，隐隐约约听到布谷鸟的鸣叫声。虽然《天鹅湖》和《吉塞尔》有着各自截然不同的场景布置，突显出两种风格迥异的场景描写，但两部著名的芭蕾舞剧的场景布置，与剧情主题都衔接得天衣无缝。我们在观看这两部伟大作品的时候，没有丝毫怀疑场景布置对视觉艺术的负面影响，相反，由于恰当又合理的场景道具布置，给人以一种视觉上的融洽亲和力，让人感觉到它的背景场景就应该是这样，别无选择。无论背景场景怎么切换，我们在观看这两部芭蕾舞剧的时候，神情总是那么的专注，情绪跟随着舞蹈剧情的发展而延伸，甚至被激情、被感动、被抛起、被吞没……这就是在场景作用下的视觉艺术魅力。
还有就是3D电影。我们再看3D电影的时候，体会最大的感受，就是立体感很强，让人有一种身临其境的感觉。我们的视觉，伴随着3D效果一起走进了电影画面所营造的场景空间。当一枚子弹从枪口发射出来的一刹那，子弹头迎面飞奔过来，直指观众的鼻尖甚至脑门儿，逼真的画面，使观众不由自主地闪身躲避，甚至情不自禁地“啊”地喊叫一声。电影镜头画面虽然欺骗了观众的本能意识，但电影画面中的场景描写，却是实实在在地实现了叙述对象，对观众视觉范围的巨大的美感冲击力，达到了3D电影场景创作的最佳效果。3D电影运用视觉艺术，实现了场景布置对文学元素张力的最大美化，给观众以心灵的地震般地震撼，让观众在3D画面场景布置中，得到了一次电影艺术魅力的极乐享受。
文学作品中，怎样使用场景布置对作品主题产生有效作用呢？我先举个例子。
前不久，受主编李一的邀请，我参加了《河南文学》组织的作家采风团到新密采风的一个文学活动。采风活动的主题之一，就是参观新密市的党建工作。说实话，我的确被新密的党建工作所震撼。回郑后的第二天，我就写出了一篇题为《密山红叶》的散文。这篇散文主要写新密的党建工作。“红叶”其实就是一个意象，大家都知道这个写作方法。但我认为，它不仅仅是作品中一个意象，它还是一个不折不扣的“场景”描写。开头以“红叶”切入主题，结尾又以“红叶”呼应开头，再一次突出主题，达到了场景描写对主题的烘托和渲染作用。
其实，这样的写作方法，我是从3D电影和舞台剧中借鉴过来的。
场景中的“红叶”，就是文学作品当中的一个特写镜头，当《密山红叶》中的“红叶”出现的时候，它首先给人以一种视觉艺术美感强烈的冲击力，继而表达了作品想要叙述的文章内容。这个场景描写，我是以潜在的场景来融入的，如果不细心思考，根本弄不明白，这片红叶是作为场景来使用的，它也确实达到了“场景”描写的融入效果。这是“暗语”。那明显的场景描写呢？如果看了我的散文《密山红叶》，大家对那片蔬菜地里的香菜肯定有印象。我为什么把香菜写进《密山红叶》呢？因为我看到那片香菜的时候，它的叶片是红色的，香菜的颜色与党建的颜色重叠在了一起，为了不使描述党建工作的语言叙述一直突显生硬感，我利用香菜的“红色”，来“婉约”党建工作的生硬叙述，这个时候，场景中香菜的出现，它不仅仅起到烘托或渲染主题的作用了，它还扮演了另外一个重要角色，那就是“调节剂”，说白了，这片香菜在这里，充当了一回语言修辞，由于这片香菜的装饰或者直接叫作修辞，党建工作语言描述穿上了一件漂亮的衣裳，胸前还开出了一朵红色的玫瑰花。当这片香菜第二次出现在《密山红叶》里的时候，它完全改变了“调节剂”“语言修辞”的形象，它又有了一重新的身份，什么身份？过渡句！如果我不用这个过渡句，接着上文直接写下去，有两种情况会明显发生，第一种情况就是文字叙述一硬到底，一路上没有风景。第二种情况，文字叙述没有颜色产生，路的两边没有树木花草，素色到底，枯燥乏味。这个过渡句的使用，可以说起到了承上启下的重要作用。这片红色叶片的香菜，在作品中，由于它的点缀，党建工作语言描述，文学性增强了；读文章的时候，作品语言也柔软了起来；香菜红色的叶片，是那么的耀眼亮堂，起到了画龙点睛的衬托作用。
报刊排版的时候，为了阅读时的观感和消除视觉疲劳考虑，会以“留白”的方式，让珍贵的版面留一些空隙，增加版面的美感。“红色香菜”的第二次运用，我是有意识地给党建工作叙述空出一个特别的“留白”。大家说了你把“香菜”填充进作品当中了，怎么还说是“留白”呢？我的想法，是叙述党建工作的过程中，由于生硬的叙事，会让读者产生疲惫感，而特意用“红色香菜”充当了一次“留白”。
大家可能会说，如果没有这片香菜怎么办，俗话说活人不能让尿憋死，没有这片香菜，还会有其他的蔬菜或者红色叶片的植物出现，等待着你去发现，等待着你去借用。这又要提到“观察”了，做一个有心人，处处留心，就会发现我们在写作的时候，会有使用不完的场景写作素材，场景描写在写作中的重要作用可见一斑。
与文友聊写作的时候，我经常举出很多场景描写的例子，比如心情好的时候，树叶发出的哗啦啦的响声是欢快的、幸福的；心情不好的时候，树叶发出的哗啦啦的响声是不愉快的，甚至是嘲讽的。
在这一点上，很多优秀的作家，对“场景”的运用都值得我们学习。比如咱们省作家协会副主席、散文学会会长王剑冰先生，茅盾文学奖获得者李佩甫先生，旅美华人作家严歌苓女士，咱们老乡火箭军部队作家阎连科先生……他们都是运用“场景”的高手。
我举个例子，王剑冰会长有一篇散文《甘山之甘》，我印象特别的深刻。他在文中写道：“陪同我们的两个女子，说到甘山总是眉飞色舞，显出难抑的自豪。这帮子写散文的都说她们像甘山的散文……”尤其是那句“风越大了，树上的叶子可劲地旋，满树都是红色的响，而后满山都是。”本来语言鲜活生动的文字，加上像散文的两个女子和“红色的响”这么一渲染，甘山之甘不但甜蜜蜜的，而且还美兹兹的。到甘山参加散文学会年会的还有赵立功先生，当年赵立功先生负责《大河报》“茶坊”文学副刊，他从甘山回来后写了一篇随笔发表在《大河报》“茶坊”文学副刊，赵立功先生也利用场景对作品主题进行了烘托和渲染，他在那篇随笔里头说，室内说着散文，窗外下着散文（注：那天开会正好下雨）。赵立功先生也是运用场景来烘托或渲染主题的高手。
通过上述这么一解读，我们不难得出这样一个结论：场景描写，不但对主题起到烘托或渲染的作用，同时，还对作品语言起到装饰也就是修辞的作用，还有就是起到过渡句、留白的作用。
说到这里，我坚定地号召大家，在写作过程中，一定要恰当运用“场景”描写。文学作品中的场景描写，就像舞台剧里的道具布置一样，它虽然只是一个陪衬，就像影视剧里的配角一样，虽然只是一个配角，却是不能缺少的。想想看，如果没有配角，主题的戏怎么演下去啊！当然，独角戏就一个主角，没有配角，戏演得也很好。不过，有一定常识的观众都知道，无论多么优秀的演员，一般情况下都不愿意演独角戏，因为想演好独角戏太难了。文学作品也一样，没有场景描写的文学作品，一定是有缺憾的，甚至是不完美的。所以，我们在写文章的时候，要善于运用“场景描写”，文章主题在“场景描写”的衬托下，会更加突出，也会更加有风采。
名家简介：孙勇， 河南省散文学会副秘书长。出版个人专著多部，作品散见《语文教学与研究》《中国文化报》《海外文摘》《中国武警》《河南日报》等。2002年全省政法系统“争创人民满意的政法干警（单位）”活动宣传工作中，被评为先进个人，散文《老院儿》荣获第十二届全国青少年冰心文学大赛征文教师组一等奖、散文集《别挡住我的阳光》荣获郑州市第十二届“五个一工程”文学艺术优秀成果奖、2017年被《冰心少年文学》编辑部授予“优秀辅导老师”荣誉称号等。多篇散文、散文诗被选入各种年度选本。