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在今天的文章正式开始时，想要问大家一个问题。
你们觉得一个乐团中地位最高的人是谁呢？
弹钢琴的？吹圆号的？拉大提琴的？吹长号的？
你觉得是谁呢？
我曾经问过朋友这个问题，她告诉我应该是弹钢琴的那位吧，待我问她原因，她说因为感觉全场他solo部分最多啊。
但其实呢，不管你是交响乐团，还是合唱团，无论你获得过多少奖，有多大的头衔，统统需要向一个人低头——
指 挥 家
▲ 图片源自网络
不知道真爱们会不会和我一样，觉得指挥家不过就是个在舞台上公费“炒菜”的人，并不起眼，为何会是“乐团中的老大”呢？
俗话说得好啊，站得高看得远。
任何一个乐手，不管是小提琴、钢琴、小号、萨克斯......即使他是首席的音乐演奏家，他也都只能深陷进自己乐器的角度去诠释音乐，这样演奏出的感觉自然是单一的。
▲图片源自网络
想象一下，如果你是乐团中负责演奏钢琴的，肯定是想着如何把琴谱上的符号用钢琴绝佳地演奏出来，根本无心去思考小提琴这里应该怎么拉，长号要不要进入加强感情.......
而指挥家置身于所有乐器之外，站在最高的位置俯视音乐，从而可以将音乐中所蕴含的情感以最全面的方式呈现出来，颇有点旁观者清的感觉。
▲图片源自网络
指挥家就像是一个军队的将军。
乐团中的所有乐器就像是他手下的士兵们，他必须充分了解每一个乐器的特点和掌握的部分，充分调动每一个乐器，并将他们统筹到一起为自己所用，从而为听众们带来一个最为完整的演出。
因此指挥家往往还是一个乐团中的艺术总监，演奏的好坏都和指挥家有着直接关系。
你可能会觉得，指挥家不就是一个在舞台上瞎比划的人吗，有什么厉害的呢？感觉谁都能做这事。（ 年少无知的我就是这么想的）
▲ 图片源自网络
这么想就大错特错了，这事还真不是谁都能干的。
首先你想要成为一个指挥家，必须掌握以下这些技能：
▲ 指挥家技能表
作为地位最高的人，技多不压身啊，这样才能有效地将大家统筹到一起，完美地诠释音乐。
而在一两百年前贝多芬、莫扎特所在的时期，指挥和作曲往往是重叠的。
并不是因为指挥都得学作曲，而是作曲家创作完一首歌时，首场演奏一定是自己亲自上阵指挥。
▲古典音乐作曲家作曲
为啥呢？
还记得我们刚才所说的指挥家作为最后统筹音乐的人，一定要将音乐中的情感最好地表达给听众。
而当时的作曲家他们不相信有人会比自身更了解自己作品中的情绪，因此他们认为没有人能指挥好自己的作品，需要自己率先打个样。
像大名鼎鼎的音乐家莫扎特、贝多芬的老师海顿就曾多次担任乐团中的指挥。
▲ 海顿
1732年3月-1809年5月，作曲家
久而久之，当指挥正式成为一个职业后，会作曲也就成为了指挥家的必备技能了。
在过去指挥家的地位早就已经是至高无上，无人能比的了。
指挥会谱曲，又会演奏，还负责统揽全局，一个乐团行不行，全得听艺术总监的话了。
如果一个指挥自身能力不行，那么整个乐队的演出就会出问题，自然也就留不住听众的“心”了，从而也无法为剧院带来营收。
所以在过去，指挥家简直就是“剧院之光”啊。
▲古典乐团演出现场
作为整个乐团，甚至于是整个剧院的核心人物来说，许多指挥也逐渐成为了乐团里的“霸道总裁”。
拿音乐史上这一两百年最伟大的指挥家—马勒来说。
作为维也纳国家歌剧院（世界四大剧院之一）的首席指挥官，自身也是优秀的作曲家，曾创作出《大地之歌》、《巨人》、《复活》，据说当他出现在指挥台上时，全场观众都自发起立，给予他最大的尊敬。
▲ 马勒
1860年7月—1911年5月,奥地利指挥家、作曲家
集万千光芒于一身的他可是妥妥的一名“霸道总裁”，霸道到什么程度呢？
想改乐谱，改！
小剧场
小员工：报告，指挥！今天圆号没来上班。
马勒：什么？改！改成长号。
小员工：报告，指挥！昨天乐队聚餐，有人喝多了，今天没来。
马勒：什么？改！把他们负责的声部通通给我去掉！
小员工：报告，指挥！作曲家写好曲了，请您过目。
马勒：曲子张力不够！给我改！
到现在为止，仍然有许多的指挥会改乐谱。其实改乐谱的最终目的都是为了让演出呈现出最好的音乐效果，这是他们的权力，也是他们身为艺术总监的自觉。
指挥家，作为乐团中的“大boss”，在如今却也常常无奈成为“小透明”。这也是为什么一开头我所提到的，提起乐团中地位最高的人，大多数人很难想到他。
指挥虽然站在中心位里，却常常被人认为是最轻松的工作，甚至常常会被别人忽略，认为是可有可无的存在。
▲图片源自网络
但其实指挥家才是支撑着一个乐团的“强心脏”。
假如你今天买了一张交响乐团的音乐会演出，可是恰巧乐团的指挥生病无法出席，那么我劝你最好赶紧退换掉门票
。
*本文内容源自意外人文艺术学院
韩嘉天《在音乐里找到你自己》