未君近作 | 一幅画的诞生（附步骤精解与高清局部）-优选生活网

简介

未君，1973年11月出生于湖南益阳市，九三学社社员。2004—2006年就读于天津美术学院中国画硕士研究生班，2007年考入中国艺术研究院研究生院郭怡孮工作室学习。

现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事兼高研班导师，中央统战部新阶层服务团自由职业三分团成员，湖南省新的社会阶层人士联合会副监事长，九三学社中央书画院成员，九三学社湖南省书画院院委，湖南省美协工笔画艺委会委员，湖南省作家协会会员。

曾以自由撰稿人坚持多年文学写作，在《诗刊》《散文诗》《青年作家》《湖南文学》《延安文学》《中国青年》等期刊发表大量的诗歌、散文、小说等作品。曾任教于广州大学，2008年定居北京后以艺术家的视角主编艺术类杂志《国画收藏》近十年。主要研究方向为中国工笔重彩画花鸟画和重彩山水画创作，在学术理论研究方向特别强调坚实的画史画论和美学基础研究，并富有独到的见解和认识。

作品数十次参加中国美术家协会、中国工笔画学会主办的国内各类美术作品展出并获奖，在国内举办个人画展多次。已出版《未君画集》《紫陌醉羽》《未君白描花卉》《名家未君工笔花鸟》《未君书法集》《未君唯美白描精选》《未君写意花鸟画赏析》《未君山水画技法精解》等个人专著画册十余部。

观点与叙述

一直以来，对于工笔和写意，在我的作品里都是模糊了这个概念的。这是因为我画工笔画时，往往把工笔当写意去画，追求的是一种灵动的笔意和随心所欲的色彩。当我画写意画时，我又往往把写意当成工笔去画，那是因为在洒脱的粗笔里依然有极尽精微之处。我想，一幅作品应该是可以远观，亦可近看的，它可细品，可耐读，可回味，不但能从内心深处寻找一种能产生共鸣的审美感受，还能从内心深处追寻一种自我价值的认同。任何艺术作品并非三笔二笔，一蹴而成的，不经过长期艰辛的笔墨锤炼和深厚人文学养的积累，没有捕捉客观对象所给予的情感体验，没有对自然生活的感悟并提炼具有创造性艺术语言符号的超强能力，是很难创作出优秀的作品来的。因此，画外功夫比手上功夫显得尤为重要。

我无比敬畏大自然，无比敬畏那些给予我另一种“生命”的花花草草。这些构造严谨、颜色温润、瑰丽无比的自然产物，每一次遇见，每一次刺激我的感官与嗅觉，我都会身不由己地要多看几眼，要多纠结一番，要多感慨一番。有人说，皮囊再美，也无法容下全部的灵魂，肉身再精致，也抵不过岁月蹉跎。而如果，有一座花园，花园里的花四季开放，有绿植长青，那是怎样的一种令人怦然心动又梦寐以求。我想，一定有这样一个花园，它能安放你的幸福，能安放你所有的心事，能安放你所有的欢乐时光，也能安放你全部的灵魂，或许，这是一种奢望，却令我们一生遥想。

我十分强调艺术作品的唯美性，这是因为正确地欣赏绘画作品可以给人以无穷的愉悦和满足感，可以改变我们对这个世界的认知方式。基于这个观点，我们可以得出这个结论，那就是艺术是生活在当下最为生动直观的记录，神奇的大自然包罗万象，它超越一切绘画语言。如果许你一座四季花园，你能留住那美好的馨香吗，如果你拥有千山万水之灵光，你会遨游于天地间吗？现在，你只需用半日时光，像阅读散文一样，去品读画家的每一幅作品，并安静地聆听，这自然中的每一朵诗意花开。

节选自未君散文随笔集《沿着花开的声音去等你》（民主与建设出版社，近期出版）

作品欣赏

登高望远（附步骤精解与高清局部）

138cmx69cm

2021年

1. 每次创作，面对一张白纸，画什么，怎样画，还是需要仔细思量的，也是创作过程中最具挑战意识的一个重要阶段。当确立画什么和怎样画时，你的脑子里需要把以前存储的信息全部过一遍，像放电影一样。你突然喊停，于是，一个画面就定格在你的脑海里，也就基本定格在你眼前的纸上了。所以，人们常说一个画家需要积累，需要行千里路读万卷书，如果你真的做到，那么，此时一定会派上用场。这是《登高望远》山石上最初的孔雀草稿，经过细细思考，还是选择了右边这只。登高而不忘转身俯视“众生”，得意而不忘形，虽然这是一个不经意的动作，我却认为包含许多为人处世的法则，意义深远。

2. 无论画工笔还是写意，无论是花鸟还是山水，我均没有正式的底稿。但我有一堆草稿。每幅画，哪怕是一幅简单的小品，也一定会有一张草图。但在宣纸上创作过程中，往往也没有完全按照草图去画，这是因为，你在画的时候，脑海里的图像是在不停转动的，或许，它转到哪一个地方，你突然又有了新的图像的出现。或许叫灵感，你总是怀着一种情怀在执掌你的笔墨，你像一位长胜将军总是充满激情地指挥着你的千军万马纵横于各类大小战场中。但《登高望远》的基本构图定好后，你才可以“排兵布阵”，你也可以随意发挥你的智慧，这便是创作的过程。而后来，我把向右看的孔雀头部，硬是给它活生生地掰到向左看了，我希望它注视前方，因为前方更有未来的前途与憧憬。

3. 关于紫藤，我曾写过许多有关它的文字。有的人，你看一眼，便喜欢上了，叫一见钟情。我对紫藤的爱，其实也是一见钟情的结果，这种爱可能会持续一辈子，像我这种A血型天蝎座，看准了，便会很执着地去追寻，很难改变。有时我也想，世间万物千万种，紫藤到底有什么魅力能让我一直着了魔似的，不厌其烦地画它呢。如果，当你放大几十倍再去慢慢品它每一朵花开的时候，你似乎找到了答案。它灵动的妩媚，晶莹剔透的缠绵，婀娜多姿的身姿，总是让你心生怜爱。它有时很安静，有时很热闹，你可以很自由地牵着它的衣裙行走在你的康庄大道上，无论白昼还是黑夜，它都可以给你一份最美的陶醉，这就是紫藤，它一直向往真善美的性格，这刚好也是画家所追求的。

4. 画好紫藤，说易不易说难也不难。首先，你需要有比较好的宣纸。我一般会用特净皮生宣，尤其是放了好些年头的纸更佳，落在纸上的墨、色，自然会有你意想不到的效果。点花瓣时，要特别注意花的正反，仰侧，大小之分，注意用水，不易太干，要恰到好处。点完花瓣，再勾花之间的枝干，再画叶和藤蔓枝干。此处每一步都很重要，每一笔都要有变化，要有大小、疏密之分。而最难的则是画藤蔓枝干。它的穿插和书法用笔看似很随意，却是纵横交错，是不经意间最重要的一环。如果说花瓣是血肉，那么藤蔓枝干则是骨骼，缺少骨骼的有力支撑，血肉之躯便悍然倒下。所以，如何画好线条是关键，如果平时多练习书法或篆刻，此时一定能起到事半功倍的作用。春的烂漫，花的阳光之美，尽藏于线条与线条之间。

5. 我画工笔，一直都是用生宣纸作画，记得只在天津美院上学时才用过一段少量的熟纸，后来发现生宣勾线比熟宣勾线要好很多，生宣纸勾的线的那种涩感，那种很空灵的质感是熟宣纸无法达到的。此幅《登高望远》我是尽可能在生宣纸上画完所有能画的，包括做一些背景和画面效果。之后，我在画的背面刷上一遍胶矾水，注意，胶矾水的比例是两包胶一包矾，重要的是还要看调水的多少，还要看用的什么宣纸，这需要各自实践之后，按经验调配。最理想的生宣刷胶矾水之后，宣纸达到八九成熟最好，也刚好可以分染，千万别矾得太熟。具体怎样鉴别：就是点上一滴水之后，能慢慢渗透下去即可，如水滴久久留在纸上，就显然矾太熟了。把能在生宣纸上能画的步骤画完，然后在画面背后刷上一遍胶矾水，等纸干，然后裱到画板上，更有利于进一步刻画。

6. 裱在画板上的好处，一是能方便看画面的整体效果，二是能细细刻画其他精微之处，三是画完取下即可拍照留存。这么多年，我是一直遵循这个习惯创作，无论写意还是工笔，我都是如此，除非是超特大的巨制画无法裱板。禽鸟类丝毛，为了使其生动、厚重而有层次，可以在细笔丝毛一次后，用水色颜料根据画面结构轻轻刷一遍或多遍，待干后再丝一次毛，如果还没达到理想效果，再用水色颜料轻轻的刷一遍（或称之为罩染），最后再丝一次毛做调整。作品基本完成，而在最后落笔之处，我“灵感”乍现，画下一只螳螂，作为对于自然生命的延申，也作为这幅作品一个不经意的“点睛之笔”让读者的视线，随着悦动的节奏，随着一首从远方飘来的轻音乐，由上往下，慢慢移动，然后，进入画面深处。

每一幅作品都凝结了作者的满腔情思，在长年的锤炼中，在不断吸收学习中，我们好在一直在稳步前行，也一直在用心创作。《登高望远》只是一幅小画，好与不好，写下这些文字，一是统一回答一些爱好者提出的一些问题，二是在此抛砖引玉，望各位方家不吝赐教。我们经常会否定前面所画的，那是因为我们有理由相信，我们一定能继续创作出更好的作品。