今年春节，一句“你好，李焕英”唤起了多少人思亲的情结，让多少人回眸去看自己的父母，去努力地想着他们曾经年轻的模样。
“我没见过我妈年轻时候，有印象她就是中年妇女的样子”，这是《你好，李焕英》这部电影让我感到扎心的一句话。
什么时候父母亲脸上有了第一道皱纹？什么时候父母亲头上有了第一根白发？也许你我都未曾注意过，也未曾在意过，直到不经意间发现父母亲已经老了，已经离开我们了，我们才想起他们也曾年轻，他们也曾青春，他们也有羞涩，他们也有爱情。
真实：读懂亲情，读透人生
一部《你好，李焕英》让我们读懂了亲情，也让我们读透了人生。贾玲用一部电影圆了自己不可能在现实中实现的梦，但贾玲只有一个，我们不可能以这种方式去追回自己对父母的那份愧疚，但我们应该感谢贾玲，她至少让还有机会感恩父母的人懂得珍惜，让更多的人读懂了“父母在，人生尚有来处；父母去，人生只剩归途”。
《你好，李焕英》，这么一部电影，大家都很清楚这是虚构的，从踏进影院的时候，心里就做足了准备，但为什么会能随着电影里故事情节的推进而起伏，而潸然泪下呢？那只能是一个原因，真实！
用真实的感情将观众代入到故事的情境中，这代入感就是电影的灵魂。
我们观看过无数的影视作品，真正能让观众完全投入其中、沉浸其中的作品，一定是以真实的代入感将观众牢牢抓住。
当下，大制作、大背景、大手笔、大场面的影片是摩肩擦踵，但我想所有这些投入的背后，应该都不能没有“感情”，都离不开“感情”，越是市场化的今天，人们对感情、对亲情的缺失就越感严重，就越有需求，但这份感情要真、要纯、要自然，而《你好，李焕英》就是抓住了这个点。
抓心：走进生活，走进内心
《你好，李焕英》的票房不仅仅是观众眼泪的多少，更是观众感情的累积，它戳中了观众心底那想说却说不出来的感情爆发点，唤起了观众与自己内心的互动。于是，很自然地催化了那亲情关系里最生活、最易动情的元素，随着结尾那一个点睛之笔的反转，瞬间就把影片之前所有的笑点一下子也随即凝聚成了泪点，让观众把所有积聚起来的这种情感都在这一个点上爆发了出来，抓心！
这抓心的不是电影，而是观众心里的共情，观众眼中的泪水不仅仅是为了影片中的李焕英，更是为了自己，为了更多的“李焕英”。
在看到影片中当贾玲看到李焕英拿出的结婚证而发生争执时，李焕英对贾玲说的那句“我会幸福的，你怎么不信呢？”，这让观众泪水再次溢出眼眶，影片中李焕英不止一次肯定地说她希望自己生一个女儿，她希望自己的女儿只要健健康康的就最好，这些我们在日常生活中经常从父母口中听到的话，此时却最有力地打动着观众，一次又一次地刺激着观众的泪点。
《你好，李焕英》的真实，让观众可以随时置身其中，那种感觉就如同是自己故事的再现，那种对母亲的亲情是最本真、最纯真的流露，那电影中的台词就是自己心里想着的、自己嘴里想说的，没有矫情，没有做作，不用任何修饰，也不用任何雕刻，就是那么随口，但就是那么真实。
《你好，李焕英》的最初版是小品作品，记得当时看时就很感动，电影版让这种感动更有力度。
想起离开自己多年的父母，那种电影的代入感更是空前，在这种明知是虚构的电影面前，我无力反抗，只能让自己的泪水肆意奔流，在电影的情节中让自己的感情得以百分之百的宣泄。
过往的一幕一幕在脑海中翻滚，那种对父母的依恋之情被重新点燃，一发而不可收。本以为自己也已为人父母，对父母之情有了自己的生活体验，可以有压抑感情的定力，却不知这种定力在这种最纯粹的感情面前根本就形同虚设，反而更让自己多了更深的感受和更不可抵御的爆发。
点燃感情的，只能是感情
这部电影的成功，我想不仅仅是贾玲的成功，而是这种感情，这种集聚了大众心底如火山喷发般真情的成功，让更多的电影人、更多的观众知道市场真正需求什么，观众自己内心最需求什么。
也许从电影专业的角度来说，贾玲作为导演还很稚美，还有许多需要提高的地方，但我想她对这部电影的定位不是作为导演的选择，而是女儿，她是为了母亲而选择了导演，这才是她的燃点，这才是她让这部影片燃爆，让它成为又叫好又叫座的电影的原因。
《你好，李焕英》这部影片，有亲情、有能量、有力度、有长效，让观众在亲情的追忆中，在情感的爆发中，在泪水对内心的冲击中，在一次又一次不停的思与念中，使得影片得到了升华，完成了影片追求的终极意义。
观众所认可的不是专业度的高低，而是内心感触的多少，这是电影所应该带给观众的。
一部《你好，李焕英》让观众再次面对亲情，再次感受了亲情在内心的重量，让那些可能自己以为尘封了的记忆再次鲜活，让那些似乎麻木了的感情再次被唤醒。你听，你的内心在说：父母在，人生尚有来处；父母去，人生只剩归途。请好好珍惜！