2022年的春节档依旧竞争激烈。
但如果从中选择一部最快乐的电影，那应该是《这个杀手不太冷静》。
作为今年春节档唯一一部喜剧电影，它毋庸置疑地完成了让观众们过年开怀大笑的使命。
虽然在春节档前这部电影几乎“查无此人”，但《这个杀手不太冷静》（下称《杀手》）在初二之后，就凭借高质量和好口碑暗暗发力——
根据售票平台的数据，《杀手》从大年初一到大年初三，连续三天票房破亿。
2月3日大年初三上座率更是获得了日冠。
上映4天后，总票房已破9亿！
看过电影的观众朋友们也毫不吝惜自己的赞美，
“欢乐满分”、“超出预期”、“不愧是长在观众笑点上的男人”……
归根结底，就是《杀手》足够「好看」。
究竟是怎么个好看法？先给大家伙儿简单说下电影的故事——
魏成功（魏翔 饰），
一个充满表演理想的跑了多年龙套的中年男人。他对待每个龙套角色都很用心，有自己的“对角色的小小设计”。
比如演一个临死的士兵，
魏成功脑门中枪完，还能转过头大笑一声，接着再摔倒在地。
导演气个不行，抓过来质问，他说道：
“我饰演的是一个患有脑血栓的士兵”
“那颗子弹刚好打通了我的血栓”
“有一瞬间，我康复了”
逻辑自洽、振振有词，他自个儿还挺自信。
结果就换来导演的一顿臭骂：“群演也要找脑子好使的！”
这样一个看起来非常离谱的男演员，
某天，突然被大明星米兰（马丽 饰）看上了。
米兰邀请魏成功演戏，妥妥的大主演，采用的还是新兴拍摄方式——
无剧本、隐藏摄影机，角色随你发挥。
你要怎么设计，就怎么设计。
魏成功受宠若惊，觉得多年的等待终于有了回报：
“我一直在等待你们这样的有识之士！”
天上掉馅饼的事儿总是现实而残酷的；
所谓的拍戏背后，其实是一场骗局：
米兰其实自顾不暇——
她被黑帮老大哈维追求，为了摆脱纠缠，于是谎称杀手卡尔是自己的铁杆影迷。
而这个卡尔，正是哈维苦苦找寻的人。
一来一回，米兰把自己给绕进去了。
真卡尔不认识，只能找个假的凑数。
表演信念感极强的傻乎乎的魏成功，自然成了最好的人选。
这场“假杀手”和“真黑帮”的对峙，就是《这个杀手不太冷静》的主体故事。
而最直观地感受到《杀手》好看的点在于，它是真的「好笑」。
作为春节档唯一一部纯粹的喜剧电影，《杀手》的观影氛围非常好；
几乎每过一小段时间就有笑声响起，而且是满满当当的全场欢笑。
电影不落俗套的笑点非常密，表演上、台词上的细节处理十分到位；
5分钟一小梗，10分钟一大梗，放鞭炮式的连环爆梗，一部电影里的梗够笑一整年了。
而魏成功这个欢乐喜剧人真的浑身是梗，仿佛有那个社交牛x症。
他在车上叽里呱啦地练习时，发出一阵又一阵的怪声，吓得前排的司机和大佬一愣一愣，表情相当有戏。
又忍不住把头伸向窗外大喊，结果就是一只苍蝇飞来，直窜喉咙！
当米兰问起魏成功：
“如果说这部戏没有剧本，你会怎么演？”
前一秒我们还期待戏痴如魏成功会说出什么豪言壮语，没想到后者脱口而出：
“那我只能瞎几把演....即兴发挥。”
除了这些无处不在的“小”幽默令人忍俊不禁，《杀手》最有趣的其实是逻辑上的错位设置。
在魏成功的视角里，他在“演戏”，
所以怎么浮夸怎么发挥、怎么对劲怎么演。
但在黑帮老大的视角里，则是一场实实在在的对峙。
毕竟对方是顶级杀手，所以黑帮老大始终保持着谨慎谨慎再谨慎的紧张状态。
而处在上帝视角的观众朋友们，自然收获了更加好笑的结果。
印象深刻的，是魏成功第一次见老大哈维的那场戏。
米兰的弟弟米勒导演出发前再三强调，没喊卡不能停，其他随意发挥。
于是魏成功一进场，就是B王降临！
他带着邪魅一笑的嘴角，迈着六亲不认的步伐，
看到桌子后面的哈维，三步并作两步就翻身上桌给哈维来了个精彩的现场特技表演——
大嘴吞小刀！
一边演、一边还时不时望向镜头。
此刻的他，就是一位信念感强烈的老戏骨，把多年积攒的情绪喷涌而出、肆意挥洒自己。
但在黑帮的眼里，就完全不同了。
他们内心大概只有四字：
“我不理解！”
这凭什么啊？
我手里的枪是假的吗？
这就是顶级杀手的风范吗？
在信息不对等的双方眼里，此刻的剧情越荒诞、好像又越合理。
而这其实就是「荒诞戏剧」的魅力。
所有一切吊诡的、不合理的，在巧妙设置好的故事里，却显得尤其真实、又合乎逻辑。
顶级杀手就应该这么自信，他说他的中指能弹死人，黑帮老大都得掂量掂量几分……
这样的桥段，在后续一场交易戏“梅开二度”。
意大利人和黑帮交易军火，一个带钱、一个带枪。
结果魏成功嫌枪重，自己偷偷把枪拿出去了。
反正是拍戏，后期再p一个就是了，然后就是一大段精彩的无实物表演。
合理吗？非常合理！
甚至连身边的意大利人，都忍不住怀疑自己的眼睛！那迷惑的小表情简直不要太好笑。
这种「荒诞」充斥着整部《杀手》，制造着数不清的笑点，一层接着一层，根本停不下来。
但这还不止。
“好笑”是喜剧电影的特点和基础，但不是全部。
高级的喜剧往往拥有悲剧的内核，《杀手》的核心表达恰在于此。
对于怀抱了多年表演理想的魏成功而言，这场闹剧究竟意味着什么？
等待多年的机会是一场骗局，全身心为梦想所做的准备，全都落空。
他自始自终以纯粹的真诚，换来的却全是谎言。
数不清的笑声背后，是魏成功作为一个名不见经传的小人物的悲哀和无力。
尤其当许冠杰那首《天才白痴梦》响起时，我们的情绪仿佛穿越时空，达到某种共鸣。
《这个杀手不太冷静》能够获得观众的喜爱，我觉得还在于一个非常重要的品质：
真诚。
一是片方够真诚。
众所周知《杀手》改编自日本电影《魔幻时刻》，片方制作在做好了内容本土化时并不讳言它的“改编”身世，甚至在影片中特别致敬了这一点——
两大黑帮势力麦吉科商会与摩门商会，其实正是“magic魔幻”与“moment时刻”的英文音译。
大大方方、坦坦荡荡的姿态让人好感倍增。
二是演员够真诚。
故事里的魏成功，摸爬滚打多年才拿到一个“男主演”，故事外的魏翔何尝不是如此呢？
我们能在各种不同的热门电影里，找到这位“黄金绿叶”的影子：
他是《西虹市首富》里的奇葩教练。
也是《你好，李焕英》里阴阳怪气的职工。
还是《我和我的家乡》“神笔马亮”单元那个可爱的魏村长。
不管角色大小，魏翔都准确地把握、竭尽全力地演绎，甚至仅凭一两个镜头就让观众印象深刻。
对于魏翔来说，《这个杀手不太冷静》不是天上掉馅饼，而是天道酬勤。
前半段荒诞、浮夸的表演让他演得笑果爆炸，
后半段的动人部分，魏翔又细腻、深刻，拿捏得极为到位。
一个演员的信念感在大银幕的加成下更具冲击力，相信每一个观众都能感受到那令人动容的坚持与真诚。
在《这个杀手不太冷静》的片场，当魏翔问出那句“你们早干嘛去了”时，作为对手戏的马丽也很有感触，
她直言特别希望魏翔能够通过这部戏真正红起来，“不是说红了有多重要，而是红了就代表你这些年付出的努力被大家看到，为大家认可，需要这样的一个认可和鼓励，他才会有动力继续走下去。”
戏里戏外的互文，让电影似乎又厚重了几分。
《这个杀手不太冷静》最核心的魅力即在于此。
它很好笑，很好看，到最后甚至还有点好哭。
适合春节档，也适合想开开心心的你。