互利共生找准差异做大蛋糕
疫情之下，全球电影产业都在寻找新的转向，不少传统影视巨头开始成立流媒体部门，而一些新兴的流媒体平台也逐渐显露出影响力和话语权。在国内，关于网络和院线此消彼涨的争论也一直没有停歇，流媒体对于中国电影内容生产到底会带来怎样的影响，与会嘉宾交流了彼此的观点。
阿里巴巴集团副总裁、阿里影业总裁李捷则认为，流媒体和院线电影之间不存在此消彼涨的竞争，相反会形成一种良性的循环，网络电影会迫使院线电影的制作成本近一步下降，而院线电影在剧作、故事、演员上的高水准，也会成为网络电影不断接近的标杆。“从某种角度来讲，这已经是我们不得不接受的融合方式，我觉得我们应该拥抱变化。
光线传媒董事长王长田则认为，苦练内功才能以不变应万变。他透露，在疫情期间，光线传媒重新梳理了正在进行的项目，通过对疫情后期市场的分析研判，重新制定项目标准，比如成本的控制，剧本的打磨，“我们要重新去平衡去适应新的市场环境”。
与时俱进主动创新抵御冲击
王健儿则提出，影院在体育、游戏、演出直播方面也可以进行探索，提高社会资源的利用价值，而且市场上也确实存在着一定的需求。同时，他认为影院在创新科技的运用上也有很大的空间，比如利用5G技术、区块链技术去开拓新的业务模式和新的业态，来更好地回报投资者，这才是一个长期的健康的发展模式。
导演贾樟柯则表示，对中国社会人情变化的观察和记录，已成为他讲述中国故事的一种方式。“最近两年拍电影，我总用一个词，我说我为中国电影留住了人情，因为人情在改变，人的社交方式、道德观念都在变化。”他还谈到这几十年的创作工作，让他更系统地去理解历史文化，去发现中国人情世故变化的根源，久而久之，这也成为他电影创作的一个特色。
在谈及如何处理共情这个问题时，导演文牧野透露，他通常会思考三个层面的问题：第一是他的创作与个人原则的关系，坚守自我，但不沉迷于自我；第二是他的作品与这个时代和社会的关系，这决定了如何体现当代性、创新性、本土性；第三层则是作品跟观众的关系，能否真正触及到观众的灵魂。
论坛最后，三位导演分别给上海国际电影节和中国电影送去了祝福，为每一位正在为中国电影行业重启而忙碌的电影人加油鼓劲。